20世纪的美国诗坛多姿多彩、流派纷呈。每一位诗人都在为寻找一条独特的诗歌途径而不懈努力。艾伦·金斯伯格作为“垮掉的一代”的代表诗人，他的诗歌是二战后美国社会、历史、文化生活的明镜。本文着重讨论了诗人“自发性创作”的诗学理念。 “最初的思绪，最好的思绪”是金斯伯格诗学主张的基本原则和核心所在。他认为诗歌形式是其内容的延伸；“直觉、节奏、宗教以及毒品等因素聚合在一起产生了幻念，以惊人的坦率和不可抗拒的自然才使诗歌具有真实和合理性。”为追求达到“自发性”写作的状态，金斯伯格在幻念中寻找布莱克的教诲，在致幻剂和毒品的力量中尝试摒弃自我意识的方法，在参禅入定中顿悟天人合一的境界。他认为应将诗人本身融入诗中，渲泄感情。他的诗学主张显然受到惠特曼的自由诗体、威廉斯的“只表现事物不表现现实”及克鲁亚克的自发性写作要点的影响，只不过走得更远罢了。 在“最初的思绪，最好的思绪”这一原则的指导下，金斯伯格在创作上有“一切均可入诗”的观点，不论从题材、诗句韵律节奏、句法结构，还是措辞选字、长短连贯上他都顺其自然，如同日常会话，任何事物、任何情感均可入诗不拘一格。受威廉斯的影响，金斯伯格主张使用普通人的普通语言进行创作，但他同时又是一个有着执着追求的艺术家，擅于从其它艺术途径中寻找诗歌创作的灵感和革新方法。在塞尚的绘画中，他找到“细微感觉”的体验并付诸于直觉的创作中，不仅如此，他还大胆革新诗歌版式，使形意合一；从音乐中，特别是布鲁斯和爵士乐中，他找到了节奏的表达方法，并成功运用音乐创作的方法完善其自发性诗歌创作的尝试。 正如金斯伯格自己所言，惠特曼是他精神上和诗学上的父亲，他们在追求诗歌的终极意义，在探寻美国诗歌 “本土性”方面一脉相承，在弘扬本土文化意识上共同撑起了一片诗学的天空。