中国戏曲是中国优秀历史文化中的璀璨瑰宝，经过了千百年的生存繁衍，推陈出新，戏曲艺术显示出顽强的生命力，深受广大人民群众的欢迎。近年来，随着我国对外文化交流的增多，外来文艺形式大量涌入，当代青少年对传统地方戏曲已渐渐失去往日的热情，知音日渐减少。 民族的传统艺术，是我国千年文化的基础。 我是一个莆田人，又是一名音乐学专业，理论作曲方向的研究生，面对莆仙戏的现状，有一种莫名的压力，总觉得应该为莆仙戏这一古老剧种的振兴做点什么。因此，在研究生阶段就开始注意收集、研究地方戏曲音乐资料。 秉承“民族的就是世界的”的观念，两年来对地方戏曲进行了一系列的学习和研究，收获不少。这篇论文算是我对莆仙戏曲音乐学习、研究的一个总结。 本文以莆仙戏音乐的产生发展为主线，以大量谱例为例证，重点介绍莆仙戏的音乐、唱腔、曲牌及其运用特点，对莆仙戏的编曲手法进行认真、严谨的梳理，并对莆仙戏编曲手法的运用进行详细的解析，提出自己的看法和观点，以期能为莆仙戏音乐的继承、发展与创新，献出微薄之力。 本文共分为五章。 第一章：莆仙戏的产生背景，对莆仙戏的源流及其形成发展过程、以及剧目进行简明扼要的概述。 第二章：介绍莆仙戏音乐的源流和曲牌的来源，让读者对莆仙戏音乐的来源和传统有所了解。 第三章：对莆仙戏唱腔曲牌的运用形式与特点进行详细的分析和归纳。 第四章：本章是全文的重点，笔者列出大量的谱例，详细解析莆仙戏编曲中的各种手法的运用方式，以及使用这些手法的目的和作用。 第五章：总结建国后莆仙戏音乐的继承和发展状况，针对莆仙戏的现状，如何发展创新，提出自己的观点和看法。