视唱练耳作为音乐专业院校的基础学科,其根本任务是对各音乐专业学生的音乐听觉进行专门的、系统化的培养和训练。目的是通过听觉训练培养学生的音乐感,提升学生的音乐理解能力。完成此根本任务的方法体现在两个方面：技术性和音乐性。技术性对培养和发展音乐听觉起到理论支撑的作用,而音乐性是在这种理论的支撑下使音乐听觉渐进到一种审美的升华。二者既独立又统一,相辅相成。在视唱练耳的教学中,如果过多地强调技术训练的独立应用而忽视了音乐作为一个有机整体的艺术性,会使学生只有被动的接受而忽视了主动的创造。笔者在本文的第一章中首先从培养创意性思维的前提条件即对构成音乐的基本要素及各要素之间相互关系的认知出发,进而从完整音乐作品的三个层面——速度层面、力度层面、音色层面由浅入深地阐释如何培养学生的创意性思维,使学生能够真正的理解与表达音乐情感：在第二章中对培养创意性思维的教学的多样化,针对课堂环境、教学形式、教学手段、利用学科交叉、参与课外音乐实践活动、组织音乐实践活动这几个方面提出了新的观点并在第三章中阐释了培养创意性思维的实践意义：源于对创意性思维的培养,一个优秀的表演者能够通过自身的生活积淀与艺术积累以其独特的视角寻求对乐谱更深层次的理解与艺术创造。提倡在视唱练耳教学中培养学生的创意性思维是在其接受和创造间建起一座互通的桥梁,使学生更好地在接受中进发创造,在创造中完善接受。