中国的艺术门类众多,如天上繁星并放异彩,尤其是传统的书法与绘画艺术在包括内容形式与审美要求等方面的联系最为密切。书法与绘画自产生之日就有了很深的渊源关系,特别是在文人画兴起之后,明确提出了书画同源的论点,对后世书法与绘画的发展产生了深远的影响。在艺术表现形式上,它们都是以线条为最基本的构成要素,因此对线的质量及所蕴涵的情感等层面提出了很高的要求,基本要达到与中国的传统哲学观、宇宙观相吻合的水平,即石涛所说的“法于何立,立于一画”,历代文人画家一直致力于此,并在努力寻求更高的境界,以达到与文化内美的要求相适应。在现今社会,由于社会历史的种种原因,人们对传统文化的忽视造成了整个社会的文化缺失,并渐渐的将书法与绘画这对孪生割裂开来,此时返观我们民族的传统艺术并从中汲取营养日益就显得重要起来。基于这样的一个文化现状,本文主要从三个大的方面入手来进行论述。首先,将对书法与绘画的历史渊源及发展分期进行理论上的整合与分析,并着重对线所承载的文化含义与艺术表现力进行探讨,其中涉及书画章法的历史变迁这样的一个问题。而后在第二部分对书画章法与审美的构成要素进行盘点与分析,主要探讨黑白、虚实、疏密、静动等具体因素的艺术表现与相关理论著述,随后对历史上书画全能的现象进行了简单的说明。本文的中心部分就是本人对一些书画作品的具体分析与认识,关于作品的分析往往比理论的著述更直观、更具说服力,并通过一些直观的示意图来进行说明。最后得出这样的一个结论,即中国书画在理论与实践上都有着很深的渊源关系,探求其中的规律对指导创作实践有很重要的指导意义。