岩彩画在中国曾经有过及其辉煌的历史,它的出现在我国可以追溯到半坡原始古朴的彩陶,马王堆赋彩浓郁的帛画和漆画,以及鼎盛时期的工笔重彩。中国绘画自古称“丹青”,而丹青最早指可以制成颜料的矿石。“丹”是朱砂,“青”是蓝铜矿石和青金石。以后“丹青”就成了绘画的代名词。肌理是岩彩画的重要表现形式,材料注重其特性,好的肌理运用得当,就会产生耐人寻味的艺术表现,增加会面材质肌理的情感表达,产生材质与触觉效应,将会使画面更具感染力。本文主要通过岩彩肌理在我创作中的实践与表现来阐述,对岩彩画创作实践始终保持一种持续的探索性动力,实践的作品虽然没有那么动人、华丽、精致,只是绘画载体与矿物质颜料的碰撞产生的斑驳、碎片式的反复重合,但是这些作品都体现出笔者的内心情感与审美内涵,在表现手法上凸显了绘画的精神性和语言性,并通过大量的绘画实践了解到不同的绘画载体所展现的不同的肌理,什么样的肌理适合画什么题材的绘画,在研究过程中,笔者查阅了大量的相关文献资料,首先本论文对为什么要画岩彩进行阐述,其次结合创作和肌理的运用作为文章的发展脉络来展开,结合自己的绘画创作《锁系列》《兵马俑系列》绘画,进一步的分析总结岩彩肌理在绘画中的创作过程,剖析作品中的肌理所产生的绘画效果及蕴含的情感,为岩彩肌理与工笔画的结合探寻更多地画面可能。