木刻版画,现可依据史料图像记载,最早产生于中国唐代。经宋、元、明、清几个朝代的发展,明清时期达到顶峰。中国自古以来就受农耕文化影响,已深入社会生活的各个方面,其艺术同样深受影响。目前,对于木刻版画及农耕图像的研究多为通史类,但从木刻版画的艺术形式及图像的角度研究的不多,特别是针对木刻版画中农耕图像的研究。清代,既是木刻版画发展续盛时期,又是木刻年画及农耕图像发展的鼎盛时期,农耕图像在此期间呈现出多样化的艺术形式。这一时期的木刻版画不仅展现出自身的价值,而且成为一种重要的宣传工具,尤其是统治者对农耕技术的推广,起到非常重要地作用。因此,本文通过对清代木刻版画中农耕图像的艺术形式从整体发展状况、宫廷和民间的差异及农耕图像的艺术形式等方面进行研究,以揭示其所蕴含的农耕文化审美价值。农耕图像在清代木刻版画中大量出现,这与清代社会经济、文化思想的繁荣及统治者的重视有着密切的关系,且因地域不同而风格各异。清代农耕图像的体裁不仅在木刻版画中大为流传,在其他艺术形式中也广为流传,呈现形式丰富多彩。除了木刻版画、中国画,还有壁画、瓷器、刺绣、木雕、屏风、竹帘、石刻等各种艺术形式。农耕图像中对农具、人物、动物、房屋建筑等其他造型的镌刻,可以清晰地感受其清代农耕社会生活农村的整体风貌及农耕文化的变迁,具有历史意义。到清末,西方列强入侵,随之外交、军事发生急剧变化,西方绘画技术的传入,木刻版画逐步衰弱,其农耕图像也随之消退。清代木刻版画中农耕图像的物象造型,宫廷与民间存在巨大差异。宫廷木刻版画因需迎“上意”,在造型及技法上都受局限,使得宫廷木刻版画中的物象造型呆板、了无生气。而民间木刻版画其创作者在技法上不断变化,在保持自身艺术特色的同时吸收适合自身发展的外来技术,造型简练、夸张,具有装饰性及趣味性。通过对它的研究,其精彩的部分以及创作艺术形式可以为中国木刻版画未来的发展予以借鉴,也可以为笔者的创作提供帮助。