安迪·沃霍尔作为著名的“波普教父”,较之于早年的一些经典艺术家,可以说是伴随着“言论”与“文本”而成名的,在许多被美术史筛选出的杰出的艺术家只有在驾鹤之后才堆积了大量的评论研究,而安迪·沃霍尔生活在一个媒体爆炸的时代,自身以及社会各界都产生了十分丰富的文论。综合来看整个艺术界对安迪·沃霍尔的研究,可以简单归类为三个方向。第一个,是以艺术社会学的姿态,将其创作与生平紧密挂钩,最终落脚于商品经济对艺术创作的影响上。另一个方向,则是较为朴实的符号学与解释学,或者说阐释学捆绑在一起。这一类文章基本在结论上倾向于上升至“道德”与“人文关怀”之类的艺术创作的原命题,而且较多文章着重讨论了安迪的《玛丽莲·梦露》系列与《毛泽东》系类。第三个方向,是时下较为敏感的一种理论——“景观社会”的运用,多篇研究均从细小、平常的事物被放上画布,装上画框开始讨论,如安迪·沃霍尔《钻石鞋》系列。这或许可以看做是一种“商品社会”的升级,即在物欲充分被满足的情况下,所有的“稀有”与“珍贵”都隐退到了基础日常,而审美疲惫的人们,只能将日常放大,扩张到“景观”。换言之,综上所述关于安迪·沃霍尔的研究都被深深打上了“商业”的烙印。不可否认,这位“社会化大生产”背景下的艺术家自带了明确标价的DNA,而本文的出发就是在这样的基础上,在一个堆砌过剩的安迪·沃霍尔那里,笔者希望寻找到真正与我们当下个人创作相连接的频道。