近些年对视错觉的研究从心理学、生理学、大脑机能、计算机等学科领域有大量的研究成果,也在视觉传达及空间设计领域中备受关注,但在绘画实践领域研究较少,大多是对视错觉经典图形的错觉知识普及,对于专门从事视错觉艺术的大师,如埃舍尔、玛格丽特与福田繁雄等的作品研究较多。油画作为一种独立的艺术形式,有自己独特的艺术材质和表现语言,一些视错觉原理在绘画中的运用并未受到关注。所以本文写作是建立在前人研究的基础上,对视错觉这个庞大体系的图片、资料做分析认知后,以绘画实践研究为角度,对可用于二维平面艺术中的视错觉现象进行归类。以此探究视错觉产生原理在绘画实践中的重要作用,进而引出可用于油画中的视错觉表现形式,更为全面系统的对错觉因素在油画创作中的应用方面提供参考。同时本文也站在当代的视野下思考视错觉与表现形式、与当代油画创作之间的关系。视错觉可以丰富视觉语言,它值得我们进行不断的追求和探讨实践,用各种形式的变化、强烈的视觉新颖性、震撼的心灵冲击力去为油画实践注入新的血液,为油画创作带来诸多的可能性。