剪纸是流传于我国民间的一种艺术形式,取材于乡野环境,朴实生动,表现夸张,以独特的装饰性、趣味性广泛流传于民俗生活中,是劳动人民集体的智慧结晶,传递着共同的审美标准。民间剪纸是逢年过节家居必备门窗、天棚、彩灯的装饰品,也作为刺绣花样、印染底版成为民间剪纸重要的组成部分。在纸张正式用于剪纸以前,“剪影镂空”艺术形式运用于胜、贴花等薄形材料上,为民间剪纸的产生奠定了基础;到后来剪纸发展成独立的艺术门类,应用范围逐渐拓宽,并且与民间服饰有着密切的关系。随着城市化进程的加快,人们生活方式逐渐发生变化,民间剪纸赖以生存的乡村环境遭到破坏,为更好的传承和发扬传统文化,剪纸被列入世界非物质文化遗产受到人们的关注和保护。民间剪纸是一种物承文化现象,不仅有自身造型上的传承,而且还有深层次的特定内涵的延续,是现代服装设计值得探究的灵感素材。上个世纪八十年代开始,我国服装业发展迅速,设计师纷纷模仿西方文化理念。当国外设计师载以中国传统艺术的西方时装出现在国际流行T台上,国内设计师的目光也纷纷投向传统文化,意识到应当以保留民族自身特性而融入到世界服装设计的主流中去,民间剪纸从而以其特殊的构成方式和文化底蕴频繁地登上国际时尚舞台。在研究过程中发现,我国民间剪纸的研究偏重于剪纸的溯源、艺术表现手法、文化内涵及保护问题的理论,随着它在服装领域的普遍运用,相应的设计理论研究远远没有跟上。本文运用文献搜索、实物分析、图文互证、设计实践等研究方法,结合民俗学、符号学、美学等多门学科知识对民间剪纸的艺术风格进行归纳整理,阐述了我国民间剪纸在民间服饰中的表现形式,然后结合现代服装设计中民间剪纸的运用现状,针对设计师在运用过程中出现的弊病和问题,以女式礼服的设计为例,为剪纸在现代女装设计中的创新运用提供新的理论依据和实践经验。