莎士比亚是一个营造戏剧幻觉的圣手。在他的剧作中,不乏幻觉、梦境的因素;表象与真实、外在与内在、真诚与虚伪的关系是莎士比亚经常探讨的问题。而“伪装”作为营造戏剧幻觉、串联真与假、遮盖真相、引出情节发展的重要艺术手法和技巧,在莎剧中具有非常重要的作用。伪装意味着通过装束等外在形式的改变以混淆和掩盖个人身份,这一艺术表现方式自古希腊时期便已在文学创作中存在,而到文艺复兴时期得到了更加广泛的应用。莎士比亚本人在他的十余部作品中都运用了“伪装”的设置来增进情节的复杂性,涉及伪装的剧作存在于莎氏早期浪漫喜剧、中期悲喜剧和晚期的传奇剧作品中,贯穿了莎士比亚的整个创作过程。因此,研究莎翁戏剧中“伪装”这一现象具有一定的价值。本文通过文本细读、狂欢化、新历史主义、性别操演等理论方法探究莎士比亚戏剧中“伪装”概念的意义和背后的深刻内涵。本文分四章。第一章通过对伪装现象历史的简单梳理分析莎士比亚对过往文学作品中“伪装”情节的承继与再创造。第二章主要结合巴赫金的狂欢化理论,探讨伪装与民间诙谐文化——狂欢化的关系。在莎士比亚戏剧中,伪装情节作为狂欢节日的辅助性仪式,具有鲜明的狂欢化特征:在节日欢庆的闹剧氛围中,人们通过伪装,实现了身份地位的转换,可以在狂欢式的广场中平等不拘地交往,嬉笑怒骂、戏谑打诨。狂欢化的过程中包孕着交替更新的狂欢精神。第三章主要描述伪装的外在形式——服饰。由于伪装的人物要依靠装束的改变来掩饰真实身份,服饰在伪装中具有重要的意义。通过服饰的改变,伪装的人物可以改变自己的阶级身份和社会地位,甚至改变自己的性别。该章结合文艺复兴时期英国对服饰的规范和管制,通过文本细读的方法分析莎剧中服饰对社会秩序和性别身份的建构作用。第四章介绍伪装的实质——塑造。伪装通过外在服饰的改变营造幻觉,内在包孕着狂欢的精神,但究其实质,伪装其实是一种自我塑造的方式。朱迪斯·巴特勒的性别操演理论认为性别是一种社会规范反复塑造的结果,而伪装则成为主人公在社会规范和管制中自我选择的空隙,能够颠覆性别观念的二元对立模式。同时,16、17世纪是一个新旧交替的时代,“人生如戏”、“自我塑造”的观念深入人心。文艺复兴时期的人们在塑造自己的形象,莎士比亚及其同侪不仅在他们的文学作品中创造着戏剧人物,也在生活中塑造着自己的形象,这种自我塑造也可以称之为一种正面意义上的“伪装”。