在中国绘画史上宋代山水画的发展取得的成就占了非常重要的位置。宋代经历了南北宋的时代变迁,在这段特殊的社会背景下,宋代涌现出了大量的杰出画家和较成熟的山水画论,标志着山水画发展进入了成熟期。本文旨在通过分析解读两宋山水画的空间建构方式,深入了解学习前人对于山水画空间建构及意境营造的手法,为今后的创作之路打下一个坚实的理论基础。本文分为三个部分,第一部分通过分析各朝代关于空间建构方面的山水画论,从中了解前人对于山水画构图形式营造与建构的基本内涵和宋人对山水画自然观的研究,以及宋代“新儒学”的兴盛和“老庄”思想对山水画空间建构的影响;第二部分也是本文的重点,通过介绍北宋郭熙的“三远”构图法,分析北宋李成、范宽和南宋李唐、刘、马、夏等大师的代表作品,深刻体会北宋“全景山水”场面宏大的磅礴气势和南宋的“边角意境”大笔挥毫的温润雅秀两者之间不同的空间建构形式和意境表现;第三部分,叙述了山水画的空间建构形式在近现代山水画大师们的努力下,突破宋代山水画的空间建构形式在山水画空间意识中的标杆者地位,与西方绘画思想的交流中形成一股新的潮流,以及在向传统意象空间回归的倾向中,寻求突破,找到共振点,一扫萎靡颓势,塑造出山水画新的生命力。在中国画创作中除了经营位置外,画面还要讲求气势、神韵和意境的表达,这都通过画面中的空间建构所传达。所以对于山水空间建构的认识,既要务实,也要务虚,虚实结合才能表现出中国山水画所特有的神韵。