新具象绘画在二十世纪八十年代初的艺术界产生过巨大的反响,但是这一反响是短促的,他们在艺术界还没获得充足的理论评价,就被九十年代来势汹汹的后前卫浪潮所淹没。前卫艺术家开始崭露头角,越来越明星化,特别是在英国的艺坛,那时YBA大受欢迎,大部分艺术家已经在着手创作可以和人们产生交互的物件、行为和艺术感受,从而导致了绘画的再次边缘化。但是新具象绘画艺术家们却从未放弃绘画这一传统艺术媒介,当面对前卫艺术的压力时,他们一直坚持以绘画创作来表达人们日益更新的视觉感受。从他们的绘画作品来看,绘画素材基本来源于图像,他们搜索各种切合个人观念的现成图像材料,并在绘画过程中进行组织和重构,最终形成自己独特的绘画面貌。本文的研究目的在于分析英国新具象绘画艺术家是如何运用图像进行绘画创作的,通过对英国新具象绘画代表性艺术家的绘画语言、观念、形式等相关内容的研究,进而更加深入地探索英国新具象绘画的图像运用手法,揭示其带来的影响与启示。在研究中发现,英国新具象绘画的图像运用手法是多元化的,艺术家们具有高度的个体化特征,他们的绘画语言有着各自独特的魅力,呈现出不同的绘画面貌,在图像运用手法上就不能够一概而论。他们从密集的图像资源中进行新的绘画探索,并自由地挪用、借鉴、重构、改造、杂糅图像来创作绘画作品,通过主观性的绘画语言对图像的内容、形式、含义进行了再创作。本文总结并梳理了英国新具象绘画代表性艺术家,在图像运用上独特的个人绘画语言和创作手法,希望可以为利用图像进行绘画创作的艺术工作者,提供更多的理论依据与实践参考。