中国雕塑发展至今，随着社会心理的变化，雕塑的造型手段与方式也实时发生着变化。文章将论述社会心理视域下的中国当代雕塑造型变化，着重分析中国当代雕塑产生的变化并论证社会心理在雕塑造型变化上的倾向性的体现。雕塑造型的变化与社会心理的变化联系紧密，不同时期的社会心理变化都会对雕塑家的创作产生一定的影响，反之，在不同时期的雕塑造型上也能透视出不同时期的社会心理。　　论述社会心理对雕塑造型变化产生的倾向性的作用分为三条线索，分别是英雄化回归日常性,政权化转向消费性，主流化倾向边缘性，论证因为社会心理的变化而影响了雕塑的造型变化。从改革开放前国家意识形态控制的官方艺术到改革开放以后打开天窗呼吸新鲜空气，融入了个人观念、人文关怀和社会责任的当代艺术，这期间经历了复杂的社会心理的变化。　　文章分为三个部分，第一部分对雕塑造型的表现作概述进而论证雕塑与环境之间的关系，剖析雕塑造型与心理环境存在的两种关联，“环境”的概念宽泛，应包括历史环境、社会环境、生态环境、文化环境甚至是人们的心理环境，这些环境因素都和雕塑造型发生关联。没有能够脱离社会、脱离文化、脱离人类生存环境的雕塑，雕塑永远存在于与社会的对话中，和社会互动才能体现它的真正价值。第二部分旨在归纳和总结艺术现象，梳理中国当代雕塑造型变化发展的脉络。1978年开启了雕塑的新篇章，从学习苏联雕塑的社会学意义而转向西方雕塑的本体语言，整个1980年代中国雕塑界都在梳理西方雕塑的发展轨迹，1990年代开始，雕塑才开始了真正的变革，从关注语言形式转向以文化观念为重心，雕塑家的造型手段也开始走向多元，开始了跨界表达。第三部分重点论述社会心理在雕塑造型上倾向性的表现，以社会心理视角来论述中国当代雕塑的造型变化，这种变化也透视出了中国人的社会心理。　　从文革后到改革开放再到社会的进一步发展，由社会变革而带来的中国人社会心理的变化在影响着艺术创作，这种影响在雕塑上的表现不仅体现在题材上，还体现在雕塑的造型变化上。人们从以往在政治化的束缚下发展的雕塑模式，转向“夸张”、“变形”的带有消费符号的雕塑模式；脱离过去对无产阶级英雄和领袖的英雄式的雕像回归到日常生活中对个人、社会的关注中，表达个人情感；挣脱国家意识形态下控制的为社会政治服务的精英文化趋向关注社会边缘群体和底层民众。