珠饰是中国古代重要的装饰品种类,自新石器时代就出现在多个遗址中,材质多元,形制多样。春秋战国时期,玻璃珠传入中国地区后,珠饰得到了极大的发展,不仅考古出土的数量骤增,其装饰风格也更加丰富多彩。经历了汉魏时期的持续发展之后,隋唐时期出土珠饰的数量虽有所减少,但其审美与工艺依然保持了很高的水平。通过考古出土的珠饰,学者可以详细研究其材质工艺,然而对珠饰的连缀方式、使用方法、组合特征象征意义等,则难以深入研究。通过图像资料开展系统分析,并与考古资料进行对照,是解决珠饰使用问题的路径,也是本文的主要研究方法。本文以唐代敦煌莫高窟壁画中的珠饰形象为研究对象,选取了位于服饰、华盖、藻井等清晰可辨识的、具有代表性的珠饰图案进行分析,借助图像研究的方法,对其形制、连缀、组合方式等方面进行分析,并与同期文献记载与考古出土材料进行对照,结合珠饰的宗教文化形象,探究壁画中的珠饰图案及其象征意义与现实中珠饰使用面貌的关联,最终对唐代敦煌壁画中的珠饰形象特征进行归纳。研究认为,唐代敦煌壁画所体现的珠饰使用面貌,是在继承佛教发源地印度的珠饰使用传统的基础上,结合本土服饰特征与西域装饰风格的影响的产物。珠饰装饰图案的盛行与本土化异变是潜移默化的,是基于本土文化语境对外来宗教礼佛风尚做出解释与吸纳。世俗供养人画像中出现了颈饰的装饰风俗反映了中国地区兴起的推崇珠宝装饰的审美风尚,反作用于敦煌壁画的装饰风格,促使珠饰图案衍生出了丰富的样式和装饰风格,并在之后固定为范式传承。