广告摄影属于实用艺术的范畴,从本质上讲是为广告活动服务的,如何更好的表现商品的特性,唤起消费者的购买意识,是广告摄影产生与发展的根本目的。作为广告领域中对设备要求最为精良、技术要求最为严格、效果要求最为完美的门类,广告摄影在市场竞争中逐渐发展壮大,并形成独具特色的艺术魅力。广告摄影的发展经历了一个由初级到高级的过程,风格由最初的简单写实主义,向丰富和多元的方向转变。20世纪末,互联网与数码技术逐渐发展,新的制作、传播渠道开始被建立起来,新媒体时代自此兴起,信息爆炸的时代到来,人们获取信息的速度和频率都被大大提升。在这样激烈的市场竞争中,只有新奇独特的广告画面才能在众多的商品宣传中脱颖而出,于是创意就成为广告摄影作品成败与否的关键因素。广告大师大卫·奥格威曾指出：“如果广告活动不是由伟大的创意构成,那么它只不过是二流品而已”①。这就要求广告摄影师在创意和拍摄时要有能“化腐朽为神奇”的创造力和想象力,要不断的去突破旧有形式的规定与束缚,用不同寻常的想象力和拍摄技巧去创造崭新的广告作品。为了达到吸引消费者的目的,广告摄影采取的创意手法越来越新奇、越来越富有创造性,幻想虚构的色彩非常浓郁,力求将广告摄影的审美内涵和精神诉求在信息传递的过程中更好的结合起来。创意成为广告活动的中的决定性因素的同时,摄影师的创意工作也就成为整个广告计划成功实施的保障和前提。新一代的广告摄影师必须学会如何以更富有变化的表现手法来完成广告的主题,使观众在观看广告、获得商品信息的同时,能够获得心理和精神上的愉悦和满足,这才是今后广告摄影所要为之努力的方向。针对以上问题,论文主要采用的是定性研究方法。基于广告摄影在当今社会的应用及对其创意理论的认识,根据国内外对该领域研究的理论成果和经验,分析广告摄影创意表现的基本特征,总结其创意风格发展变化的内在规律和基本特征。文章从多个角度对广告摄影的创意活动进行解读,在对广告摄影不同时期的创意表现手法进行回顾的同时,解读时下最新的广告摄影作品,总结广告摄影的创意风格流变；同时探讨传播媒介对广告摄影创意内容的影响,总结其文化价值,为国内的广告摄影行业发展提供思路和借鉴。