篆书是中国书法艺术的最早存在形态,也是学习书法的基础,明·丰坊《书诀》中写:“古大家之书,必通篆籀,然后结字淳古,使转劲逸,伯喈以下皆然。”金文属于先秦文字,金文作品大多刻于钟鼎之上,我们能够看到的金文作品为铸刻,而不是墨迹书法,且书法用墨的史实在有简帛和纸以后,所以在学习金文时往往关注于篆书的用笔、结字等方面,而忽略了篆书中的用墨的重要性。金文创作不仅仅要靠点画和结构来表现空间关系,墨法的运用能够更直观的使书法作品的黑白关系更加明确。张彦远《历代名画记》提出“运墨而五色具”,墨色能够表现丰富的色彩,“书画同源”,墨法的运用可以提升书法作品在视觉上的立体空间。本文把金文创作中的墨法运用作为重点研究对象,通过了解古代墨法的发展及演变,结合近现代代表书家创作的金文作品进行分析,理解他们的金文作品中对笔墨的处理,重点学习他们金文作品中对墨法的运用及创新意识,在自己的学习实践中加入墨法的运用,练习书写浓、淡、干、湿等不同墨色的用笔变化、行笔快慢等,并体会墨法运用与用笔、用水等其他相关因素的相互关系,在继承古人的基础上尝试创新,把墨法运用合理地融入到金文书法的创作中,努力提高自己金文创作的表现力。在书法创作中只有把墨法运用与各方面结合起来,使书法作品做到整体的协调统一,更能够丰富表现金文作品的艺术形式美感,并且从中表达出作者书法创作时的思想感情。