电影自诞生以来,就与文学有着千丝万缕的联系,小说与电影的良性互动已经成为一个不争的事实。二者互动的一个直接体现——小说改编成电影,很长时间以来就有,而且数目惊人,改编因此成为一个重要的文化现象。在我国,从上世纪80、90年代起,电影导演们开始把目光从古代、现代的文学名著转到当代的一些作家作品。其中,苏童与莫言两位先锋文学作家都有多部小说被改编成电影,并且影片是成功的:在国际上得到了认可,在国内也引起很大的反响。本文以苏童、莫言的改编作品为中心,从不同的体裁、不同的叙事、不同的表现形式三个角度,把改编后的电影与小说进行对比分析与比较,以考察改编的得与失。通过作品细读,得出如下结论:改编过程中,不应拘泥于小说,而应以适合电影的声画表现及观众的接受为目的,从电影的角度,也就是从声画语言的影像化表现上,进行大胆的创作。导演应把改编当成向文学艺术学习的过程,作为拓展电影表现手法的有效途径。与小说与电影的互动相关联,还有一个重要的文学现象,即影视同期书的出现,笔者认为它们因为文学色彩的丧失,作为小说没有任何存在的价值。这也给我们的作家提出了一个要求:面对影像文化的冲击更应该坚守住文学的立场,不能一味的迎合。两种艺术样式只有在坚持各自艺术特性的基础上的相互借鉴,才有助于电影与文学一直向前走,这才是我们希望看到的电影与小说的良性双向互动。