在整个基督教文化中夏娃被视为“原罪”的根源，她的图像是基督教推行禁欲修行过程中用以惩戒与救赎最有力的工具，因此，在基督教宗教绘画中与夏娃有关的一系列主题和变体的图像层出不穷。本文将聚焦文艺复兴时期宗教绘画中的夏娃图像，分析它的变化形式及变迁原由，试图通过夏娃这个西方宗教文化中特殊的女性形象，寻找图像背后隐藏着的性别权力关系。 本文对夏娃图像作了三部分划分：首先，负罪的夏娃；其次，母性的夏娃；第三，性感的夏娃。负罪的夏娃图像是中世纪艺术家表现夏娃最惯常的方式，文艺复兴时期负罪的夏娃图像仍是表现夏娃的主要方式。这是因为一方面，艺术家应教会而作的夏娃图像它应当符合基督教义，而夏娃在基督教文化中始终处于被谴责的地位；其次，艺术家本人具有历史局限性，他们的思想里存在着对女性的歧视，夏娃应该为她“原罪”的行为受到惩罚。在母性的夏娃这一章里，对夏娃作为生育工具这一职能的典型图像作了分析，同时对两位母亲夏娃与第二夏娃­­——圣母玛利亚图像进行了比较。虽然玛丽亚因她的贞洁与顺从成为顶礼膜拜的圣母，但是在父权社会里男人们为了维护自己的统治，不光将夏娃推上了祭坛，玛丽亚也是男人们维护自己利益而造的牺牲品。对于性感的夏娃图像，它的出现是随着资本主义经济的推进而泛滥，文艺复兴后期世俗化艺术逐渐充斥人们的生活，为了迎合赞助人的口味，夏娃图像由苦难的象征转化为现实生活中的性感裸女，尤其在文艺复兴后期的威尼斯及北欧的弗兰德斯，这些地区出现的夏娃图像更多是在“原罪”的幌子下成为欲望的符号。 不论是负罪的夏娃、母性的夏娃，还是性感诱惑的夏娃，夏娃图像的传承与变异呈现了特定历史时期男女两性之间的性别权力关系。夏娃图像是再现文艺复兴时期现实社会中妇女生存境况的窗口，通过夏娃图像，反映了文艺复兴时期的妇女没能摆脱传统观念对女人的束缚，她们依旧受到社会的歧视与压迫。