威廉·斯科特(William Scott)是20世纪英国杰出的抽象主义艺术家之一。斯科特的学习生涯主要是在英国度过的。当时的欧洲美术界正发生着巨变，与他同时代的英国画坛也可谓是人才荟萃，但斯科特却以其个性化的艺术特色在国内画坛独树一帜。这与他对大师画作的潜心研习和对艺术之都的游历感悟是密不可分的。斯科特通过深入的思考和反复的尝试逐步实现了自我艺术风格的蜕变。虽然他的人生几经波折，但在每一次的人生磨练之中，斯科特的绘画语言也仿佛从中得到了启示和升华。可以说，斯科特的人生成长之路即是其绘画语言的形成之路。从早期将几何平面绘画元素融入肖像画和静物画的创作当中，到后期以几何平面化的抽象图形作为自我成熟的绘画风格，此番演变不仅使他画面中的形式要素实现了在具象、抽象两方面上的平衡，亦使得他的作品与其他相关领域的画家拉开了距离。本文认为，几何平面这一绘画形式语言正是斯科特艺术的光辉所在。艺术家斯科特作为几何形式语言运用的卓越典范，对当下我们研究绘画形式要素具有十分重要的现实借鉴意义。笔者期望通过此次论文的研究，试图对其绘画成长历程及其部分代表作品进行解读，并对平面几何这一绘画形式要素在斯科特艺术中逐渐形成的过程和其实现自我风格的再变化展开分析。最后，思考并总结平面几何这一绘画形式要素对我艺术创作的启迪和影响。