琴曲歌辞是古乐府的一个种类,主要是配合七弦琴弹唱的歌辞。历代文人弹琴弦咏,所弹之曲就是琴乐,所唱之辞就是歌辞；前者因为无法保留之故而大多失传,后者却以文字形式保留下来了。由于琴艺术在自身的历史发展过程中,是渐渐往但曲化方向发展,即只弹不唱,于是入唱歌辞也随之渐渐消亡；这个分水岭大致发生在晚唐五代前后。本文就以这个分水岭为下限,对先秦至晚唐五代的琴曲歌辞进行研究。对这部分歌辞的解题、辑录工作,从晋以来,历代早已有之；最早的集大成代表作是北宋郭茂倩《乐府诗集》,后之来者皆不出其囿。郭茂倩将先秦至宋以前的琴曲歌辞辑为四卷；然而,这四卷并不完整,历史发展过程中其实还存在许多他所未辑录的作品。笔者首先做的工作就是将所有的琴歌作品及其本事,按照历史发展顺序辑录出来(并对《琴操》所录琴曲的本事和歌辞进行考证),存于附录。在此基础上,拟以微观和宏观相结合的视角,对先宋琴曲歌辞的发展作出一个演变式的考察,勾勒出这个诗歌样式在历史发展中的两条线索,即文人拟辞传统和徒诗化进程。全文分三章。第一章阐释琴曲歌辞的背景状况,为后面主体部分作品分析奠定基础。第一节主要介绍琴曲歌辞的音乐背景,对这个历史发展过程中弹琴弦咏的风气进行实证并梳理。第二节主要勾勒出琴这一乐器文人化的历程,就是文人逐步将琴定型为自身精神象征的发展线索。这与历代文人思想的发展是息息相关的；面对宏大的哲学背景和繁琐的历史材料,笔者采用抓住典型、深度揭示的方式,拎住这条文人化发展的主线。第三节主要以琴歌创作最发达的唐代为例,证实有唐一代,文人创作琴歌与他们自身好琴并与琴家交游的现象有关。在唐代,琴已成为清乐的代表,是沦落了的前朝旧乐的完整保存者,于是士人又以深深的复古情怀待之；进而影响了琴曲歌辞写作的复古情节。第二章对先秦两汉魏晋南北朝的琴曲歌辞进行创作分析,主要展示这个历史时期里琴歌初创及文人拟辞传统的初步形成。第一节对先秦两汉的琴歌作品进行三部分的研究,主要揭示其情感指向、个人主体意识的萌发,从而分析其语言艺术之得失。这部分琴歌的艺术价值并不大,但为后来琴歌的发展奠定了根基和依据,功不可没。第二节发现并总结魏晋南北朝时期琴歌发展最重大的事件,即文人拟辞传统的建立。笔者在充分考察琴乐与歌辞存亡关系的前提下,将魏晋南北朝的作品分为两大类：曲存辞亡和曲辞皆存,对它们分别进行考察。笔者将视角都对焦于首其例者和步趾其后者,为的是要说明：一、文人填辞传统中,语言技巧在日益锤炼中演进的过程；二、文人自创并维持一个歌辞写作新传统的过程。第三章对隋唐五代的琴曲歌辞进行创作分析,笔者参照文学史上对唐代文学的历史划分方法,将唐代琴歌的发展分为初、盛、中、晚四个阶段,主要勾勒出两条的线索：一、唐代诗人对六朝文人拟辞传统的继承和对抗的历史,在这个过程中,琴曲旧题的传统巩固、鼎盛、新变以至最后没落。一、对这个旧题的文人拟辞传统,于积弊日显之时,文人自创新意,自觉将它往徒诗化方向发展,这个过程始于初唐而繁盛于中唐。细致来说,第一节初唐琴歌部分,主要以卢照邻的乐府理论和创作实践为引子,展现整个初唐琴歌创作的新取向。第二节盛唐部分,对以李白为代表的旧题文人拟辞传统顶峰的局面做一个深入细致的分析。第三节中唐部分,是琴曲歌辞创作的最繁盛局面,不同的流派、花样百出的创作方式接踵而至；笔者将他们分为两个大类型,一个是复古派：通过回复汉代的诗歌的方式图求新变；一个是探今派：通过纯熟的技巧和大型组诗的方式创造徒诗化琴歌的最高峰。第四节晚唐部分,在两座高峰和新兴的音乐背景下,它们完全是一片被遮住的阴影,在这片阴影里,琴曲歌辞走向了沉没。