以亚当斯为代表的画意摄影的叛逆现象,象征了摄影艺术由缺少个性的杂烩技艺状态向本体语言的纯粹性、专业性与艺术性的觉悟。亚当斯从画意摄影到纯粹摄影的这个转变,是其摄影艺术观的质的飞跃,也是其成为一个摄影艺术家的标志。所谓的纯粹摄影,虽不乏“光圈64”等技术因素,但最终的画面效果却减弱了景深变化带来的影像空间深度,与现代绘画对空间的表现如出一辙——这种转变并非从艺术到技术的变革,而是从形成共性的画意形式向充满个性的现代艺术形式的递进。康德认为：美的概念不涉及欲念及概念,只是一种纯粹的形式的存在。若从这种意义上理解,“纯粹摄影”的形式愈是纯粹,愈是“艺术”的极致。亚当斯摄影的第二次艺术进阶,则是创立“区域曝光法”。很多人认为这种理论只是一种方法或技术,而忽略了其艺术内涵。实质上它是亚当斯为了“正确”表现自然而可将明暗进行修正的曝光系统,灵感源于音乐而来的形象思维与数字逻辑,具备现代艺术的“表现”意味,是与“准确”曝光有具体差别的一种艺术形式。亚当斯的音乐结构与数字逻辑对其视觉形式中的物化,既阐发了古希腊美学对“数”为宇宙的理念,又融合了音乐形象的音阶数字成分,对形象思维与逻辑思维在摄影艺术创造中的结合,给出了一种新的启迪。