中国的水墨动画,因水墨画的外在形态而有别于其他动画片种,成为独树一帜的艺术视听形式。传统的和现代的水墨动画片在表现内容上并没有本质的区别,但是制作技术、视听表现已经迥然不同了。传统水墨动画以古典审美为原则的镜头语言构成长卷的欣赏意味,形成舒缓、抒情的节奏和基调；现代水墨动画借助数码技术的支持,在镜头运动方式上更多的借鉴电影全立体视点,多层画面透叠、多层场景运动的技术加上后期特效、合成技法的巧妙,水墨世界呈现出崭新的面貌。现代CG水墨动画片,大多是用数码技术模拟水墨笔触虚实相间的晕染效果,并将立体和深度空间引入水墨动画中,数码技术给水墨的平面世界创造了自由的深度空间,的确让人耳目一新。或许现代的水墨动画只是在搬移水墨画外在的形式,水墨动画内在的核心与继续发展的空间在哪里,很多动画工作者都在艰辛的探索过程中。艺术作品,形式不能流于表面,一定要为内容服务。一个好的作品,首先是“情”动人,而不是技法,技法应蕴含在情绪之中,以及由这种情绪产生的画面结构之中。水墨画的灵魂来自作画者的灵魂,作画者以笔墨的形态、笔墨的情趣来表达自己的情感、思想和审美意趣,水墨的内核是中华传统文化所支撑的“师法自然”、“心境相依”的精神境界,饱含着中国人高尚的格调品味、时代的审美理想和深切的人文情怀。情感是作品的生命,生、死、爱是人类永恒的主题,蕴含深切情怀的水墨,才具有永恒的流动的灵魂。《回乡偶书》创作过程中,逐渐形成了“笔墨意象”这一新的形式语言,利用笔墨自身丰富的形态语言,将剧中无法言传的部分直观呈现给观众,正是水墨动画自己特有的形式语言。发掘笔墨形态自身的表意能力,将笔墨脱离客观物象,让抽象的点、线、画纯粹为情绪和气氛服务。抽象写意的墨点、墨线、墨块的动态形式,转化成烘托气氛、表达情绪的重要元素,同时配合色彩的情感力量、利用声音元素营造感觉。内心的情感、思绪利用动态笔墨形态外化出来,加以夸张、强调,成为本片独特的表达方式。水墨动画首先是水墨画,画面的构图、形式感的体现是关键。“中国画意匠的加工手段是大胆、高超的。一是剪裁,讲究取舍；二是夸张,艺术应该把现实中最重要的拿过来,强调表现；三是组织,画面一定要根据对象重新组织,布局合理,画面才有艺术感染力和表现力。”①本片在镜头画面结构组织上,借鉴西方现代抽象画中的形式构成方法,注重抽象构成和空间结构,讲究画面的分割比例,并利用抽象元素的形态语言来表达剧中的意思,构图上同时吸取了中国画中“经营位置”的手法,强调疏密强对比、虚实相生的关系。本文详尽的论述了水墨动画片《回乡偶书》的创作风格及艺术特点,并在实践摸索中寻找到水墨动画自己的形式语言“笔墨意象”,将抽象的形式美与写实的具象美高度融合在一起,并利用现代数字科技找到了合适水墨表现的制作、合成手段,为完成整个动画片的制作奠定了坚实的基础。