形态,几乎所有的艺术作品都是艺术家或委托人透过形态的想象投射,自世界跨入新世纪门槛,形态的更替出新在全球范围内发生。雕塑也不可避免的卷入了这股洪流之中。20世纪至今的社会发展使得雕塑这门艺术加速了发展脚步,在雕塑艺术中的各类组成要素里,它们互相的联系已愈发紧密,基于这个前提,形态的表达方式便成了建筑与雕塑创作的共同核心,继而艺术家加速了对形态的探索,藉由空间共性出发,发掘雕塑形态领域中的诸多价值,这相较于传统模式,当下的探索更具观念性、试验性,不仅多角度的探究了形态,更能够完善雕塑形态与雕塑创作中其他组成要素之间的关联,更有助于新知识、新观念上的贯通融合,从而完成各自在物理空间和意义空间下相互作用的过程。通过以不规则形态作为主要形态的探索创作,笔者做了有关形态的分析研究,从2014年至今已创作出10件雕塑作品,其中涵盖了形态、材料、色彩、空间布置、综合材料组合等方面,并结合相关艺术领域的知识渗透及雕塑的发展过程,针对不同阶段,结合观念、形态、材料,对情感、社会、环境、生活进行思考并命题,以不规则形态为主的模式完成创作。在这个过程中,笔者探究了不规则形态的模式与形态张力,并通过它的形态语言搭建个人作品的造型框架,将观念性因素注入到雕塑本体的认知上。通过塑造观念,进一步挖掘不规则形态在创作应用中的可能性、意义、价值,从而在雕塑创作形态构思中更加清楚观念生成与形态表达间的融合关系。本研究采取文献研究、对比研究、实践总结的方法,从总体上分为三个章节完成:第一章节将探讨雕塑艺术在发展中的思想观念和形态认知的关系,梳理二者的历史发展背景,藉由此背景,阶段性阐明两者之间在意识、空间、形态应用方面的学科相互影响,并对前人的文献研究进行补充完善。其中首先要赘述不规则形态的定义,即没有规律可循的形态,以及其与创造观念、情感表达之间的构成关系,而后在雕塑创作的发展脉络中分别遴选出不规则形态的发生、发展、演变,对比研究不规则形态在雕塑中的不同应用方式,以及所展现的相关属性。最后列举雕塑家的经典创作案例并分析他们是如何在具体的实践中运用不规则形态丰富作品及传达观念的。第二部分将由个人的创作出发,首先赘述不规则形态的缘起过程,之后分析不规则形态的特征与表现力,进而结合个人的创作进一步说明形态是如何促进观念的外化的。第三部分是通过最终的毕业创作,将自己的所学所想做一个完整的汇报,以更深入的说明个体思想与形态表达之间的互动关系。最终,笔者将通过本文对比研究,终而完善不规则形态在雕塑艺术中的价值,补充它的形态的应用,对其现状和问题抛出观点,并提出其新的发展可能。