路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770-1827)是德国著名的作曲家、音乐家,也是维也纳古典乐派代表人物之一,他所创作的音乐是古典乐派音乐中最能激动人心且最能开拓人的情感的。贝多芬冲破旧的形式,进一步表现人的情感,并以极强的戏剧性、英雄性、交响性以及对比原则来表现自己丰富的思想感情。贝多芬所创作的钢琴奏鸣曲,以形式和内容高度的统一和结合被称为钢琴音乐中的“新约圣经”。贝多芬的钢琴奏鸣曲是他对音乐艺术的最伟大的贡献之一。《降A大调钢琴奏鸣曲》Op.26创作于1800年-1801年,处于贝多芬在钢琴奏鸣曲创作的中期。在《降A大调钢琴奏鸣曲》Op.26中贝多芬安排了四个乐章,第一乐章是变奏的行板;第二乐章是很快板的诙谐曲;第三乐章是葬礼进行曲,庄严的行板;第四乐章是快板。在传统奏鸣曲中,奏鸣曲式一般安排在奏鸣曲的第一乐章,但也不排除在其他乐章出现的可能,但是在《降A大调钢琴奏鸣曲》Op.26这首作品里,贝多芬第一次在第一乐章安排了变奏曲式,尤其是第三乐章安排了葬礼进行曲,既而使这首作品在贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中尤为特别。在Op.26中贝多芬的创作灵感似乎到达了一个更高的层面,并且逐渐被牢固地掌握,进一步证实了他在形式和精神方面不断获得解放。本文主要分为四个部分,第一部分主要概述贝多芬钢琴奏鸣曲创作时期及艺术特征;第二部分主要对《降A大调钢琴奏鸣曲》Op.26的结构创新、曲式结构、音乐语言等乐谱文本特征进行分析;第三部分从音乐符号和结构创新中寻找《降A大调钢琴奏鸣曲》Op.26蕴含的情感内涵;第四部分通过自身的学习演奏,对《降A大调钢琴奏鸣曲》Op.26总结一些演奏要点,以期能帮助演奏者较完整、正确的表现贝多芬这首作品所蕴含的音乐意蕴。