本文针对山水画写生过程中,如何实现由山水画写生到山水画作品创作之间的转化进行了分析和理解。全文共分三个部分。第一部分:山水画写生的两个关系,即“数量”与“质量”的关系和“形式”与“笔墨”的关系。充分阐述了只有在写生过程中达到数的要求,才能实现质的飞跃。当然盲目追求数量也是不行的。“形式”与“笔墨”则体现了一幅好的作品需要自然界的“外形”与画家心中“笔墨”相碰撞。也体现出了一幅创作需要在写生的基础上加上画家的领悟、丰富情感的润色才得以成功。第二部分:三位名家的写生与创作之路。着重介绍了李可染先生,因为他可谓开辟了本世纪现代中国画写生创作的先河,同时介绍了卢禹舜院长及我的导师李岗先生的写生与创作之路。旨在从中更深一步说明写生与创作的紧密关系,及名家如何实现由写生到创作的转化。第三部分:个人对写生在创作中转化的理解,结合个人毕业创作,介绍了作品的“立意”、“创作过程”、“情感的升华”及“作品的个性特点”几个方面,旨在阐述本人对写生在创作中转化的理解。最后得出作品来源于写生而又高于写生,只有加入个人的创造力和丰富情感及个人独特视角,才能作品鲜活,带有极浓的“个人色彩”。画家只有敢于冲破传统的“牢笼”,走进自然关注社会,才能在作品中注入时代的气息,使作品充满生命力。这样才能真正的实现中国山水画写生在创作中的转化。