宋代画院是个极其优秀的画院。它在教育体制、教学模式、办学方针、指导思想等方面都有着完整的规范。宋代画院经过几代帝王和画家的共同努力,取得了巨大的成就,成为后人学习的榜样。然而,有的人士认为,宋代画院的教育思想,会扼杀人们的创造力,使绘画变得呆板、僵硬、缺乏活力和生机,不利于绘画的发展。针对这些观点,本论文从四个大方面对宋代画院的审美旨趣进行了全面深刻地剖析。第一章：绪论部分,主要论述本课题的背景、研究本课题的方法、内容、目的及意义；第二章：宋代画院概述,主要论述宋代画院的概况、历史背景及教育体制,通过这几个点的分析和介绍,能够更好更深刻地理解宋代画院审美旨趣的内涵；第三章：宋代画院审美旨趣理论分析,针对宋代画院审美旨趣这一问题提出大量正反理论依据,并对其观点进行了深入的剖析,反驳错误和偏激的观点,论证正确观点；第四章：宋代画院代表画家审美旨趣分析,对宋代画院的代表画家的代表作品进行了细致的分析和研究,为本论文论点提供大量实例论证；最终对宋代画院审美旨趣进行了归纳和总结；结论部分：阐述了宋代画院审美旨趣对后世的影响及启示。本论文对宋代画院进行全面细致地分析,总结了宋代画院审美旨趣的三个特点：一、强调绘画要尊重事物本身的客观规律,要写实写真,神形兼备,同时兼有笔墨效果；二、推崇“诗画同源”、“诗画合一”的审美旨趣；三、强调人格修养与艺术修养的有机结合。通过对宋代画院审美旨趣的深层分析,最终阐明了一个观点：宋代画院虽然对绘画有着统一的审美旨趣要求,但绝不是墨守成规的。它规范了画家如何去作画,如何算作一幅好画。它就像是一个审美旨趣的指导者,指引了画家前进的方向。宋代画院不仅建立了中国最早的美术教育,而且还培养了大批的美术人才,从而推动了宋代乃至元、明、清中国绘画的发展。在宋代之后的几个朝代的很多画家都大量的临摹宋代大师的作品来进行学习和研究。宋代画院在它审美旨趣的统领下所创建画院在很多方面对我们现代美术教育及其发展都起到很好的借鉴意义,是我们研究和学习的榜样。