本文从戏曲电影的发展脉络、分类和上下限界定出发,首次较为系统地探讨了戏曲电影从舞台艺术纪录片形式到戏曲艺术片形式的发展过程;通过举例分析与比较研究,分析了在戏曲电影中所看到的戏曲艺术表演及电影手段运用的不同变化情况,揭示了对戏曲电影加以分类的必要性和不同戏曲电影类型的特点所在。文章最后通过一些经典戏曲电影的亮点提炼,展望了戏曲电影的未来发展走向。本文一共分为五章。绪论部分简要地阐述了关于戏曲电影的研究背景及本文的写作目的,是为第一章。第二章则从戏曲电影的定义问题出发,通过对戏曲电影发展脉络的简单梳理,提炼出戏曲电影所包含的内容范畴,基本明确了戏曲电影的上下界点,并在戏曲电影的范畴内进行了必要的分类,使戏曲电影的概念更为清晰明朗:即区别于舞台资料片和故事片类型,在戏曲电影范畴内又分类为戏曲艺术纪录片和戏曲艺术片两种。在明确了戏曲电影的定义、范畴和分类后,第三章则通过对戏曲电影形成过程中所出现的戏曲变化的探讨,包括有电影镜头的切换对于观众的引导性、舞台空间性的分割和还原、演出连贯性的打破、电影镜头的调度对于表演提出的新要求、电影剧本的改编、戏曲表演动作在艺术片中的取舍与调整、戏曲表演手段的调整、背景美工服装化妆道具等方面的重新定位、不同剧种在节奏上的调整等等问题的分析,来理解不同类型的戏曲电影里所蕴涵的戏曲特点。第四章则通过对戏曲电影中所运用的电影手段(主观镜头、特写镜头、镜头切换的运用、镜头转场的多样化、电影特技效果的运用、画面配唱词与画外音的运用、蒙太奇剪接的运用)及美学规律(关联律、穿透律、权重律)的分析,进一步揭示了戏曲电影的不同类型特点。最后一章则通过对经典戏曲电影的举例分析,将其亮点分别加以归纳,望能为戏曲电影的未来发展提供一些思路。