20世纪以来,随着社会和科学技术的快速发展,艺术的价值观念及表达方式不断更新与丰富,关于“身体”的思考,逐步成为了西方人文社科领域里备受关注的焦点问题,凸显出其重要的思考价值。马修·巴尼是20世纪美国最具有创作活力的艺术家之一,他关于身体的艺术创作以华丽且怪诞、矛盾且分裂的独特性备受关注。本文主要以马修·巴尼的《悬丝》系列和《绘画抑制》系列影像作品作为切入点,通过其作品形式上的身体媒介、创作理念上的身体主题、创作意义上的身体观念、与当代审美文化这四个方面分析其作品的身体意识问题。马修·巴尼的艺术是用身体叙事的艺术,在他的作品中,身体既是审美的主体,也是用以传达观念和态度的媒介。身体贯穿于他的作品中有身体形象、身体意向两种形式。首先,身体作为探索世界、传递思想的媒介,呈现出静态化的身体痕迹与主题雕塑以及雕塑化的身体和舞蹈化的身体叙事;其次,身体在艺术与哲学领域中的位置随着历史的发展逐渐从边缘来到中心位置,巴尼作品中始终强调欲望的身体、身体的主体性地位,主张用身体直接感知世界;最后,从创作意义上的身体观念出发,塑造出德勒兹式的“无器官身体”,打造了一个从欲望到约束,再到创造力的内部循环系统,根据身体本身的意向去探索世界,用身体作为模具去理解世界,在抑制与挣脱的主题之下,构建出二元对立的作品框架。马修·巴尼的艺术创作引发更多关于当代审美文化的思考:一方面在消费文化的影响下,塑造的身体形象带来了更强烈的感官刺激,开拓了更多的视觉图像;另一方面,全球背景下,艺术的创作也有了更加多元化的视角,神话元素的融入和文化的挪用,也赋予了身体更深远的意义。