动画在中国是个舶来品,国外动画的影响滲透到了国产动画的方方面面,促成了国产动画不同的创作模式、形象与动作设计机制。其作用甚至超出创作领域,延伸到了观众接受、理论建设等不同层面,对动画的民族化与本土化产生了深远影响。国外动画作品和国产动画之间的影响与被影响的关系可以简要概括为四个阶段和三种类别,即早期美式卡通与民国期间的万氏卡通、苏联"黄金时期"动画与1949年后建国初期的美术片、萨格勒布动画学派与文革之后短暂的艺术片、以及美日商业动画同1980年代延续至今的国产动画四个阶段,其中早期美式卡通和美日商业动画属性类似,因而归纳为商业动画、教育动画、艺术动画三大类别。文章第二章对外来影响的发生追本溯源。古代中国曾有过"画里真真" "出画了"等动画理念的雉形,也有过皮影戏、走马灯等同动画相关的民间工艺,但现代意义上动画的诞生却离不开工业与技术革命,亦同大众文化时代的娱乐消费息息相关,这决定了动画作为舶来品的前途和命运。外来影响的屡次变更一方面反映了宏大社会语境对包括动画在内的文艺创作的直接辐射,另一方面动画艺术与想象域构建的内在关联又进一步强化了这种作用力。第三章和第四章从创作角度出发,分别围绕创作模式和表演机制展开。受到成本的制约,动画这门"浓缩的艺术"天然地走向了创作的类型化。不同阶段的国产动画亦学习和吸收了商业动画、教育动画和艺术动画的不同经验,同时以本土需求为中心对这些外来经验选择与改写,在既定类别的基础上,探索出了武侠动画、画外音、"细巧"等反映本土观众欣赏习惯和文化诉求的类型或手法,取得了一些成绩。包括形象设计和动作处理在内的表演机制也是区别不同动画创作模式的重要依据,国产动画因而接受了美式的经典表演体系、苏联写实式等不同的动画表演体系,万氏兄弟、特伟等艺术家也围绕"简当"、京剧式表演展开了实践,但是比起其他创作领域,国产动画在表演方面的探索十分有限,远未达到应用的成效。第五章具体分析了外来影响下的观众与动画之间的三种互动关系。与电影类似,动画是一种镜像,能够对观众的情感投射和自我认同产生影响。不同语境下动画创作的诉求不同,作品与观众之间的互动也存在差异,外来动画进入中国、发生影响的过程也可以理解成为不同作品与观众接受方式之间的更迭:从有意离间的插科打诨到苏联动画现实式的旁观式教育,从萨格勒布动画中的艺术审美再到美日动画中的角色与情感认同。在这一过程中,国人关于动画娱乐、教育和审美的诉求得到一定的实现。第六章从理论层面展开,这也是外来影响研究的重要维度。从《闲话卡通》对"活动漫画""诙谐有趣"的认知,到建国后出现的假定性、现实主义与民族风格,再到"现代动画语言"、"中国动画学派"的自我指涉,外来动画及其理论的进入直接影响到了近一个世纪以来国内动画理论的变迁。这种变迁也在一定程度上加剧了国内动画创作与理论研究的进化论思维,但是动画艺术特性、动画与现实关系等关键问题尚未得到有效解决。最后第七章对外来影响下动画的本土化过程进行了总结。国外动画发生影响的那一刻即标志着动画本土演进的开始,这个由外而内、由浅而深的整个过程如剥茧抽丝,一点一点地逼近动画艺术的最核心。可以预测的终点之一是,打破现有的规则,将民族个性灌注到动画的定义中,而这注定是一次漫长、又充满希望的征程。