本文通过对豫剧与中国古典舞的形成发展的叙述,将豫剧与中国古典舞两种不同的表演艺术从各自的领域中提取出来进行梳理、分析,另外从美学角度阐述豫剧与中国古典舞各自的特点,阐述两者的相互关联与相互影响,从而促进两种表演艺术的良性发展。揭示并挖掘豫剧与中国古典舞的历史价值、人文价值以及审美特征。希望本文在理论方面的研究对豫剧与中国古典舞的发展具有一定的启示,使得豫剧与中国古典舞在艺术创造和艺术审美上能够得以向多元化和深层次的方向发展。第1章：绪论。本章笔者阐述了本文选题的缘由与意义,勾勒了研究的动态,对本文的研究状态进行了综述,并说明了本文的研究方法、思路及创新之处。建国以后学术界对豫剧与中国古典舞的研究十分重视,取得了一定的研究成果,但大多数研究只停留在各自的艺术领域。本文从对豫剧与中国古典舞两种表演艺术的梳理出发,寻找两种表演艺术能够相互学习借鉴之处,从理论方面更好的促进豫剧与中国古典舞的良性发展。第2章：戏曲与舞蹈。现今,豫剧与中国古典舞分属戏曲与舞蹈两大范畴。本章对戏曲与舞蹈进行了简要的记述,并引出豫剧与中国古典舞。第3章：豫剧之综述。本章从豫剧的起源说入手,简述了豫剧从清代诞生到现今的发展轨迹,介绍了豫剧的流派、行当、乐队、乐器、经典剧目,重点梳理了豫剧与昆曲、京剧的诞生的先后关系。第4章：中国古典舞的创建。本章记述了中国古典舞的概念与形成,中国古典舞学科的建立与发展,中国古典舞学科的渊源。第5章：豫剧与中国古典舞。本章是全文的重点部分,前4章的内容是为其所做的铺垫。从审美角度出发,分析了豫剧与中国古典舞的审美特征,梳理了豫剧与中国古典舞同根与分支的关系,以及两者相互的借鉴与影响。从理论方面为豫剧与中国古典舞向更高更远的层次发展提出建议。