1972年9月,我国第一首为中国民族乐器琵琶与西洋管弦乐队而创作的琵琶协奏曲《草原小姐妹》,是由吴祖强、王燕樵、刘德海三人合力完成。这是一首极具代表性的作品,是西方的“协奏曲”体裁与中国民族音乐的第一次深入结合,有着里程碑式的意义。作品首演于1977年,作曲家通过五个部分去阐述蒙古族的两个小姐妹在恶劣的暴风雪中奋力抢救公社羊群的英雄事迹。在乐曲的创作过程中,作曲家注重发挥主协奏关系中的和声曲调、音响配器、演奏技巧特色,将西方现代的作曲技术与中国传统音乐有机结合在一起。本文对琵琶协奏曲《草原小姐妹》的创作技法追根溯源,进行细致的曲式分析和研究,着重从蒙古族的音乐基调,歌舞体裁与戏剧性的融合、音乐素材的运用、整体音响的塑造刻画、少数民族新音色融合的探索尝试以及乐曲的审美与价值等方面,梳理并详细地阐述西方音乐语汇与中国少数民族音乐融合的创作手法在民族器乐协奏曲中的多元发展。在曲式结构方面,作曲家将中国传统的多段体与西方奏鸣曲式相互融合,并融合了中西方作曲技法特点,奠定了民族器乐协奏曲写作的发展趋势。笔者试图在对以上几方面梳理的基础上,分析乐曲的声部关系与配器手法,阐述传统音响观向现代音响观转变的看法,以及未来民族器乐协奏曲创作的方向,并充分证明本文第六章中对民族器乐协奏曲作品存在价值和地位的肯定。