在中西绘画发展的历程中，不管是西方传统的重再现的绘画，还是东方重意象图式的绘画都得益于写生。在我国的绘画艺术教育中写生一直占了很重的份量。自二十世纪以来，随着科技的迅猛发展和文化思潮的多元化，人们逐渐改变了对艺术的认识。在目前的美术创作和美术教育改革中，怎么看待写生已经是一个突出的问题。本文试图结合当前的现代艺术背景(语境)，从视觉艺术规律和视知觉心理学的角度阐述写生在绘画艺术创作和教育中的价值，以及对现代学院写生教学中的一些现象进行思考。 文章共分4个章节。文章第一章总论，首先认识写生的传统和现代的“语境”，了解写生和教学在新的“语境”下所面临的困境，提出了写此文的必要性和我守望写生的态度。在对“现代艺术语境”的认识中，我旨在揭示线性思维导致的现代艺术“形式进化论”的悖论，从思想意识的层面上反驳了写生“过时论”。并且从现代主义的本质出发，将“现代艺术语境”界定为“艺术多元”的语境，实际上给写生提供了一个较为宽泛的语境。同时也认识到中国目前已经存在的“多元”语境和现有的对写生的价值的单一认识，写生教育的模式和评价标准的单一性之间的矛盾，提出了对其重新认识、界定和反思的必要。 第二章主要从“艺术创造结构”的角度认识了写生在美术创作和绘画艺术风格形成中的价值，揭示了从古典到现代，各个绘画艺术流派对写生的依赖性。而且在对写生与创作的关系有了充分的认识之后，将写生界定为与自然对话的方式，消融了其在现代艺术语境中末路穷途的话语。 第三章主要阐述了新语境中坚持写生的意义不在于技艺的获取，而在于对作品真实品质的坚持。并浅析了我对“真实品质”的认识。 第四章反思了旧的认识造成的当前绘画基础教育的一些困惑，试图从视觉思维的角度认识写生在绘画艺术教育中的普遍意义，寻找一条绘画艺术基础教育和艺术创造思维培养结合的途径。 我想，我对写生的守望不是守旧，它其实建立在观念更新的基础之上。我希望我们的写生和教学在继承中创新，在新的时代保持活力。