一直以来,大多数人接受了长期的肖像雕塑造型训练,对模特外在形体的研究较为注重,而忽视了影响肖像雕塑创作的其他因素。在学习和思考之后发现,如果自己的肖像雕塑创作想要有一个质的转变和飞跃,就必须重新对肖像雕塑创作中主客体之间的关系进行深入研究和梳理。本文的研究目的是梳理肖像雕塑创作中主客体之间的关系,为以后的雕塑初学者如何创作肖像雕塑提供理论参考。文章共分五个部分,将围绕肖像雕塑的创作对象、创作者、作品和观众之间的关系进行研究。第一部分为绪论的章节,主要介绍文章的选题由来、目前的研究状况、研究目的和意义等等。第二部分是以肖像雕塑创作的模特对象进行研究,从外在的形体概括和内在的性格情感两方面来分析模特的面部形体特征,强调内在的成长经历和性格情感对外在形体变化的影响。第三部分阐释雕塑家在整个肖像雕塑创作中的核心地位,以雕塑家个人专业技能的培养、个人审美经验和作品风格的形成来拓展,研究影响雕塑家创作的因素。第四部分是从肖像雕塑作品本身出发,阐述传统肖像雕塑作品客观性的表现方式到当代肖像雕塑主观性的转变,打破传统肖像雕塑表现形式的界限,拓宽了肖像雕塑创作领域。第五部研究的是观众对肖像雕塑的解读,从观众的角度对大众审美的约定俗成和个人审美经验的局限性问题展开研究,以及观众在误读作品后对作品产生新的认知。总的来说,影响创作一件肖像雕塑作品的因素有很多,其重点就是要把雕塑家作为创作主体对模特客观形象的理性分析和雕塑家的感性表现结合起来。模特形象的理性分析是创作的基础,是有一定规律的。了解模特外部形体的生成规律,主观掌控模特形象的能力,以此来表现出模特的整个精神特质,使得外部形体的理性认识能够更好地为肖像雕塑创作服务。对比内在感受中的真实与形体的区别,外部形体的主观表现是受创作思维的影响,所以雕塑工作者需要关注日常生活,并了解大众的审美需求,通过对外在形体的分析,展现出模特对象内在的精神面貌,表达出雕塑家真挚的艺术情感及观念,创造出具有感染力的肖像雕塑作品,挖掘出表现雕塑艺术生命力的形式,最终形成新的肖像雕塑创作语言。综上所述,肖像雕塑创作者、创作对象、作品与观众四者之间的关系是构筑肖像雕塑创作的主客体,相互影响,缺一不可。这篇文章基于本人读研期间在肖像雕塑创作学习中的点滴感悟,在当代雕塑蓬勃发展的文化大背景下,通过对肖像雕塑创作中主客体关系的研究,去审视、发现和找回我作为一个雕塑工作者应该有的创作状态,为自己未来的肖像雕塑创作找寻出路。