在中国五千年文化滋养和繁育下的民间艺术是劳动人民的智慧结晶,多样化的形式和丰富的题材表现了不同地域和民族的民间特色。民间绘画作为民间艺术的主要类别之一,是艺术与生活的零距离接触点,它以原始、朴素的形式诞生于生活之中,并在劳动实践中不断发展与完善,最终形成的具有地方特色的民间艺术形式。民间绘画纪录片借助影像媒介,在绘画载体上洞察艺术底蕴,在视听结合中寻求艺术的真谛,在纪录影像真实中关照艺术真实,创新了民间绘画的发展与传承的形式。本文以毕业作品《黄河石画》为主要案例,并结合相关题材纪录片分为六个部分对民间绘画纪录片的创作进行探讨。绪论部分结合了研究背景和研究意义,梳理了民间绘画纪录片的研究现状,在民间绘画与纪录影像的个案分析中形成文献综述;在个案与文献的研究中确定研究方法,在黄河文化精神中寻求与民间绘画纪录片的有机结合,对民间绘画纪录片的研究具有一定的创新意义。在正文中第一部分对民间绘画纪录片进行简要概述。以民间绘画和民间绘画影像两方面为着力点,分别探讨了民间绘画的历史渊源、创作特征和民间绘画纪录影像的概念阐释和发展现状。第二部分聚焦民间绘画纪录片的多维价值。纪实性的影像在历史文献、审美文化、经济市场多角度更好地助力民间绘画艺术的传播。第三部分探索民间绘画纪录片的故事结构搭建。人文艺术的主题选择为民间绘画提供创作提供了多样化的选择,立象立意的情节设置搭建起物质艺术与文化底蕴的故事桥梁,时间与空间的混合交叉强化了民间绘画的艺术感知和记忆追寻。第四部分集中于民间绘画纪录片的视听呈现。从视觉和听觉两个角度展开详细论述,从景别的选取到色彩的捕捉,从构图的设置到同期声的采访,从音乐的氛围营造到解说词的诗意衔接辅助民间绘画纪录片的创作。第五部分从民间绘画纪录片的创作思考中寻求影像创新,探索民间绘画纪录片未来的发展路径。民间绘画纪录片应在宏观时代精神的指引下调整创作方法;在微观视听呈现的基础上对人文故事精雕细琢;在新媒体技术的加持下完成品牌化的构建,传递中国故事。