自明清以来,《洛神赋图》越来越受到专家学者的关注。针对它的时代归属、创作权及摹本时代等问题,学者们见仁见智,各执己见,莫衷一是。本文从不同的角度论述了《洛神赋图》的艺术价值及其在美术史上的重大意义。《洛神赋图》的母本无疑都是出自一人之手,并且有着鲜明的魏晋南北朝时期的绘画风格,它即便不是顾恺之所画。也是那个时代的某位大家所为。通过宋代摹本《洛神赋图》的图像学研究,我们不仅可以看到当时绘画艺术对“文”的一种自觉追求,而且还可以透视出它的背后所包含着的丰富、深刻而沉重的社会内容。中国早期绘画审美品格在魏晋南北朝的确立,正是在前代艺术演化基础上而实现的。当先秦两汉的绘画艺术所取得的一切成果都汇集到魏晋这个特殊的时代时,在社会政治、思想观念和艺术自律等因素的交互作用下,中国绘画的变革和飞跃就水到渠成了。中国绘画审美品格在这个时期的质的飞跃,一个明显的标志就是绘画从前代的自发状态进入了当代的自觉状态。《洛神赋图》的整体布局不仅在形象的安排上基本摆脱了前代的“笨拙”,做到了疏密有致、迂回曲折,而且还能够通过对画面丰富复杂气氛的营造,来增强作品的感染力。《洛神赋图》的特点是注重表现人物的精神面貌。它不仅在人物画法上,发前人所未发,开后人之师承,同时在山石、树木及云水的画法上,亦走出了重要一步。《洛神赋图》所运用的“高古游丝”描奠定了中国画众多描法的基础,对于丰富中国画的形式及表现力显然是做出了卓越贡献的。魏晋南北朝时期由于人自我的觉醒,对于自然美的追求渐成风尚。从《洛神赋图》中对“洛神迷醉”情怀的刻画,对空灵玄远的山水意境的表现来分析,其典范性是不言而喻的。《洛神赋图》的创作,标志着中国早期绘画已从政教的附属地位,礼仪的实用功能,走向了审美自觉的境地。