在全球化时代,人们认识到“民族的才是世界的”。在中国设计现代化的过程中,如何找到自我身份价值的认同,如何在跨文化视野中寻找具有自我文化特性的艺术?创作出中国现代设计?庞薰琹所处的时代正是中西方文化开始全面碰撞的时代,庞薰琹对中国传统图案的实践探索,为我们探索这一问题提供了独特视角。中国传统图案在追求时代文化的过程中,凝结在图案中的视觉形式,彰显了特定的文化身份,被用于建构中国传统文化,成为具有抽象“所指”的符号。作为我国传统文化的重要载体,其特殊的形式与复杂的社会意识相关联,承载着“活泼、勇敢、热情、正直”的民族情感。本文通过系统梳理上个世纪庞薰琹留学经历、思想的渊源,及其回国初期“现代派”绘画的的实践探索、对传统艺术的再审视,进一步分析其中国传统图案的创新成果——《中国图案集》。庞薰琹虽然受到西方艺术的影响,但他选择性地采纳了其中的思想观念和表现方法,吸收进自己的艺术创作中。立足传统文化选择性地采集,从中国传统图案中提取民族的形式,将隐蔽的文化特性显现出来,创造性地现代化诠释。他作品的形式反映了凝聚在中华民族血液里的精神情感,洋溢着不折不扣的中国情结和东方风骨,在特殊的历史时期激发了民族认同感和凝聚力。同时,他将自己的艺术理想建立在中国传统文化的基础上,以坚定的文化自信发展具有中国文脉的设计,面向中国艺术的未来,开辟了中国现代设计的新路径。为了避免文献资料中作者因个人因素主观解读,本文以庞薰琹的代表作《中国图案集》为切入点,分析他取材自商周时期、战国时期、汉代、魏晋南北朝时期、唐代的传统图案,用诠释学的方法分别从图形形式和色彩搭配两方面分析作品,也是本文的创新点。本文所论的图形包括构图方法、造型语言、线条气韵,所论色彩包括受西方现代派绘画色彩观念的影响和受东方五行色彩观念的影响。综合这两方面,进一步从符号学的角度发掘其凝结在视觉形式中的精神情感以及所蕴含的文化内涵。本文藉以抛砖引玉,探索庞薰琹中国传统图案在现代语境中的传承和创新,希望对启发本土化设计思考尽绵薄之力。