我国传统乐器中,古琴与古筝在是两件很相似的重要乐器,二者无论从演奏技法、形制还是从各自文化内涵以及其审美属性等方面都有许多相似之处;从发展历程来看,古琴在古代被冠以“圣器、八音之首”之称,其作用可理人之性情,调节人的心、气、神,素来为上层社会文人贵族所擅长,而筝纯属民间器乐之列,难登大雅之堂。从相关的文献记载来看,琴在历代的记载都极为丰富,而筝与之相比则欠缺许多,可见相对于古琴文化底蕴的深厚,古筝则略显单薄。在古琴发展的过程中,《溪山琴况》当属历代琴论中的集大成者,不仅在技术层面为琴艺提出了和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速这二十四况,在理论方面也将其演奏思想融于这二十四况中。《溪山琴况》的出现不仅继承和发展了历代琴学思想,其演奏技艺更是依据琴学思想而建立,当今的器乐演奏也借鉴了这一思想进行传承与发展。笔者以《溪山琴况》中为琴艺所提出的二十四况为理论基础,并结合自己教学及演奏经验,将其应用于传统古筝演奏中,希望通过对《溪山琴况》的研究,推动古筝演奏艺术理论体系的发展。文章的主要结构内容如下:第一章:总体概述了在传统音乐美学影响下的《溪山琴况》,并从传统音乐美学儒道两家思想中重点阐述《溪山琴况》以“和”论为首况的核心思想。第二章:从琴到筝,详细论述《溪山琴况》中的“弦、指、音、意”之合。第三章:以《溪山琴况》为琴艺提出的各况理论为基础,从身功、心功两个方面来阐述《溪山琴况》琴艺理论如何应用于古筝艺术理论中。第四章:以《溪山琴况》为主导思想,总结性论述将“琴况”运用并转变为“筝况”,希望能构建出“筝况”艺术理论体系。