“心学”思潮影响下的书画观念与前代不同,这是晚明艺术精神变革的结果。这一时期政局混乱动荡,社会矛盾尖锐。传统儒学文人在动荡的社会面前失去了济世、自励之心,不再以“达则兼济天下、穷则独善其身”为立世之道,似是“英雄失路”。“心学”在此背景下冲破程朱理学的局限,给思想文艺界带来变革:以主体的自得为学术准则打破了理学一统天下的权威局面,突出着个体的价值尊严和独立不移的人格精神,试图反拨日益败坏的世风。晚明文人在抛弃济世之心的同时,随“心学”的发展与变化迈上“新儒学”之路。晚明绘画就是在这样的社会背景下,呈现出纷繁独特的现象。本文便以“心学”相关概述及美学内涵为起点,在书写成章时引入“独抒性灵”的艺术精神、“集古为上”的绘画观念等,展现生命情感意识参与下,艺术主体表现出的审美意趣,探究“心学”嬗变对晚明艺术家思想精神世界的影响,并呈现出的新的价值意义。本文的研究目的正在于此:一,艺术家如何从社会泥潭中抽身而出,在继承前代文人画的精髓后,对绘画方面的内涵和技巧做了哪些更好的整合和表达;二,笔者结合明初、中、晚期时代背景下的艺术发展态势,展现其独特的艺术特征及审美意趣,“心学”思潮下的书画观念所衍生出的新的价值意义,是否与传统融为一体,并对后世带来影响。全文共四个部分。第一部分为“心学”相关问题概述,说明心学的概念以及与本文相关的主要内容,如“致良知”、“心即理”等,并阐明“阳明心学”的发展起点与发展轨迹;第二部分为“心学”思潮的审美内涵。笔者以影响书画艺术的观念为旨,将“自得”与“心外无物”作为本文论述的审美内涵,联系当时的文学、哲学思想,为后文的艺术代表人物提供理论支撑;第三部分以第二部分为基,引出“独抒性灵”的艺术精神,展现“性灵”思想倾注后,主体笔墨的直接表达——陈旧模式到“自得”意识的觉醒。同时,以张弼、徐渭为代表人物,对他们的心学渊源及创作风格进行深入研究。从“心”到“笔”,探寻”心学”思潮影响下的主体精神与绘画观念,精神在内,观念在外,挖掘内在联系与规律,互为辩证发展;第四部分,横向分析代表艺术家的绘画观念,除董其昌、徐渭二人外,另书写了清初四王“集古”、“师古”观,分析“心学”对他们艺术风格形式的影响。这是一个时代审美文化与艺术家个人特色共同发展、变化、更替及提升的轨迹。