“图形摄影”在海报设计中的运用是介于“数字时代”、“读图时代”双重背景之下的研究,摄影作为表现工具依托数字技术的特点在表现方式上不能同日而语,且呈现出不断融合的态势。海报设计中图形语言的推陈出新需要融入新的表现形式,立于当下海报语言体系的现状,以此借图形语言之“基”,操摄影语言之“态”,立创意思维之“构想”,将平面语言体系与摄影语言的立体现实表达相融合,提出“图形摄影”的概念,以丰富海报设计语言之形式。论文从历史的角度辩证了摄影蒙太奇与海报设计的因缘联系,随而推及“图形摄影”于海报中的运用乃历史的传承和发展必然,阐述摄影语言与图形语言之间的互促与交融表现,并以经典案例和著名海报大师的作品为切入点进行分析和总结,探寻海报表现语言的创意法则以及形式规律。然后,对具有典型性“图形摄影”表现语言的商业海报、公益海报进行设计作品的解读,以创作实践为前提,体现“图形摄影”语言从概念提出、分析归纳、运用实践的一系列过程。其主要目的是对当前海报设计中表现语言的一种实践性拓展运用和总结,以此拓展海报语言新的表现空间,同时通过对图形语言与摄影的交叉研究希望能够在一定程度上对海报招贴设计师的设计实践提供一些切实可行的指导原则。本论文由绪论、本论和结论三部分组成。其中本论分为四个章节：论文的第一章,从历史人文角度对摄影蒙太奇的表现手法于海报设计中的表达进行溯源,理清图形语言与摄影语言之间的关系,就读图时代背景下提出“图形摄影”概念,并对之进行定性阐述。论文的第二章,为“图形摄影”语言的核心部分,体现的是图形创意与摄影语言的表达。结合图形语言在摄影海报中的表达特点,进行“图形摄影”语言创意法则的分类和归纳,并针对国内外经典海报作品总结典型的形式语言特点。论文的第三章,数字时代背景下摄影在海报设计中的表达有其特定的优势,相对于其他的表现工具也有不足之处。本文就数字图像获取、数字图像虚拟、数字图像合成叙述其优势所在,通过手绘插图与矢量图形等表现工具在海报设计中的表达对比,阐述其表达的局限性。论文的第四章,主要是就公益海报、商业海报的经典案例进行分析,阐述“图形摄影”语言在现代海报设计中从创意到执行的过程以及其表达的特点。并针对自己个人参赛的海报作品中运用“图形摄影”的创作手法,进行设计创意制作过程的解读与分析。