浪漫主义音乐贯穿了19世纪的后80年,这是一个多彩的音乐历史时期,钢琴诗人肖邦是这一时期的代表人物之一,是有着丰富情感与人生经历的作曲家。现在的人们对于肖邦的音乐还是情有独钟,其原因在于它们都是取材于民间,突出了音乐的民族性,重视人物形象,作品中充满着既现实又幻想的因素,也表现了对现实的不满和对理想中的人或美好事物的向往和憧憬。浪漫主义音乐用幻想的题材和形象来体现自己的理想和愿望;用多彩的旋律及和声体现自己的内心世界。浪漫主义时期音乐要求作曲家要创作出许多适应它内容的体裁形式。如:单乐章的随想曲,狂想曲、间奏曲、各种器乐小品等,肖邦的《前奏曲》也属其中的创新,虽说前奏曲的形势在巴洛克时期已被巴赫使用得淋漓尽致,但作为独立的体裁写作肖邦还是第一人。肖邦一生几乎只为钢琴创作,一生作品200余首,除部分歌曲、大提琴奏鸣曲、钢琴三重奏是钢琴与人声或其他乐器的组合外,全部都是钢琴作品。肖邦的创作体裁很多,协奏曲、奏鸣曲、波罗涅兹、谐谑曲、前奏曲等十七种之多,这些体裁均有自己的特点,无论是在旋律上、节奏上还是和声上都体现着肖邦特有的气质。前奏曲大部分都非常的短小精炼,最短的才30”,这些前奏曲虽短小,但在作曲技法、思想内容上都非常的丰富多彩。在26首前奏曲中几乎能找到他大部分体裁的影子,如练习曲、玛祖卡、夜曲等。本文将针对26首前奏曲,从对其结构形式、旋律特点、节奏、和弦外音等方面的分析入手,来进一步了解前奏曲中和声色彩的丰富性。体会音乐这种时间的艺术是怎样在瞬间留下五彩斑斓的色彩的。