1773年,莫扎特创作了一部宗教题材小型的乐队与声乐的协奏曲经文歌《喜悦欢腾》。经文歌是基督教宗教的一种独特音乐形式,其经过了庄严、肃穆、中规中矩的纯宗教形式到世俗多样化的发展历程。莫扎特所处的时代,正是作为经文歌向世俗化变迁的关键时刻,所以莫扎特的《喜悦欢腾》不仅以优美欢快、富有个性的旋律展示了演奏风格的变迁,而且具有浓厚的人文主义精神,敢于追求个性自由,冲破宗教的束缚。也正因如此,莫扎特的音乐创作成为了变革时代的一股清流。这首歌曲在今天看来,艺术成就依然很高,更难能可贵的是这首歌出自年纪还不到17岁的少年之手,创作时间也不过3个星期,是由当时一位阉人歌手费南奇欧·拉乌乔尼委托其所作,可以说是根据他的声音特色量身定做。本文主要由三个部分组成,第一章简单分析了经文歌的溯源、过渡,莫扎特的信仰和他的创作特征以及《喜悦欢腾》的首演及创作背景。笔者认为要对作者莫扎特的生平、宗教信仰和作者同时期的创作特性进行了解,能帮助我们更为深入地分析《喜悦欢腾》。第二章对《喜悦欢腾》的三个乐章和宣叙调进行了简要的作品曲式分析。《喜悦欢腾》由声乐与器乐相结合,分为三部分,拉丁文演唱。这部作品通常由乐队进行伴奏,体裁是音乐会咏叹调,作品由三个乐章组成,其中第三个乐章《哈利路亚》已经成为音乐会以及教学当中的重要曲目。本文通过以上三个部分的分析,有助于声乐学者从背景中去理解作品的内涵,通过主观与客观的情感符合,从而达到与观众产生情感上的共鸣。第三章通过对作品拉丁语歌词和曲中花腔部分的分析,主要阐述了二度创作中主观客观的情感抒发与共鸣在演唱中的重要作用。总的来说,本文对莫扎特经文歌《喜悦欢腾》艺术的探究,目的是为了通过了解经文歌的兴衰、莫扎特的生平创作特征、分析作品的曲式结构以及对歌词语言的翻译,使演唱者和听众能够从内心世界创作出一个既符合原作者的创作意图又能表现出个人艺术魅力的作品。