长久以来，中国的传统装饰纹样--几何纹样，经历了数千年的演变发展，其本身就蕴含了华夏民族各个阶段所具有的独特的审美意蕴，在清代时期，几何纹样发展到了巅峰状态并在其服饰纹样设计中一直占有重要的装饰地位，寓意的手法也丰富多样且广泛运用在服饰上。对清代几何纹样在定制时装设计中的应用研究，一方面是对我国传统文化的继承，另一方面，也是定制时装设计本身对纹样的特殊诉求，将传统的清代几何纹样与定制时装相结合的形式，是对中国传统文化的传承具有积极意义。随着中国经济的迅速发展，中国高端消费人群对奢侈品的消费水平也在日益增长，就目前而言，中国已然成为世界第一大奢侈品消费国，国内的奢侈品业开始快速崛起，而这一发展，也同时为国内的定制时装业的成长开拓了广泛的发展空间。近年来我国很多服装品牌逐渐开始涉足定制时装业。从2002年的薄涛制衣祁刚高级时装发布会到2003年的Ne-Tiger“名媛”高级晚装发布会，再到2009年玫瑰坊郭培“一千零二夜”与2013年劳伦斯·许的法国巴黎高级定制时装发布会，及至2014的Ne-Tiger“大元”高级定制华服发布会，中国的定制时装通过秀场向世界展示了具有时尚性与民族性的中国定制时装，同时也向世界证明中国有信心也有能力成为世界时装的中心。笔者十分关注定制时装这一服装设计领域，与导师一起研究清代纹样的历史传承，从几何纹样的起源与发展入手，对清代几何纹样进行分类，并对其纹样组合的寓意进行梳理与总结，通过定制时装本身对纹样的特殊诉求，将清代几何纹样与定制时装相结合的设计模式进行总结和延伸。通过对历史文献的研究以及清代几何纹样在传统服饰和现代服饰中的不同运用手法的分析，并结合笔者在企业的设计实践，尤其是对定制时装设计中的几何纹样的设计，做了具体的实践研究，从而为论文的顺利完成提供了实践基础。笔者以设计实践出发，通过归纳法与例案分析法研究当代设计师对清代几何纹样的历史传承，探讨清代几何纹样在定制时装设计中的设计法则，从理论到实践，再从实践进行验证，并从中提炼出相关总结，为之后的清代几何纹样方面在定制时装的创新性研究提供研究方向与理论依据。