汉代铜镜是我国青铜文明欲渐走向尾声的产物,是铜镜发展中承上启下的阶段,它不似战国镜的粗犷飘逸,也不似唐朝镜的华丽浓烈,它葆有中华汉文化原汁原味的庄重韵味,是汉代政治经济文化浓缩的产物。在汉代众多的造型艺术中,汉镜属于形制精巧、纹饰繁密、构图鲜明的一类实用器物,不仅在当时的生活中起到照容鉴貌的作用,还作为婚姻陪嫁、民间互赠、国家礼品等多种形式渗透到汉代人生活的方方面面。汉镜背后的纹饰除了具有装饰的特征,同时也具有符号的特征,它凝聚了汉代的风俗习惯、民间信仰、精神追求形成了独具符号意义的固定元素。本文基于汉镜纹饰的形式特征出发,将纹饰的衍生设计作为落脚点,把文章分为五个部分。第一章为文章的引言,阐述该课题的研究背景、国内外研究现状、研究目的与意义、论文的框架与重点以及课题研究的创新点,从整体上把握文章的走向。第二章为汉代铜镜概述,首先对铜镜的起源与演变进行梳理,对其中功能与形式的变化进行回顾;此外从汉代社会背景出发分别对西汉、王莽、东汉期间纹饰的发展流变进行归纳;之后再对汉镜纹饰中所反映的人文内涵进行总结,这一章旨在对青铜镜发展面貌、汉镜的纹饰演变与审美内涵方面进行整体地梳理和概述。第三章将结合大量的实物资料对汉镜纹饰主体作出形式分类和具体分析,为后期设计实践打好基础。第四章将重点从造型、构图、工艺等方面出发分析汉镜纹饰中凝聚的艺术特征,并总结出相对应的衍生设计策略,结合前期实践和设计案例进行验证。第五章则是将前面的理论研究落实到毕业创作中,从汉镜纹饰的造型特征、构图格律、文化意蕴等不同方面汲取灵感,结合手作的形式,完成方案的设计、实践与总结。综上所述,本课题将理论研究结合实际应用,在兼顾汉镜纹饰题材分类的同时,从视觉形式与风格出发阐述其艺术特征,并确立相对应的衍生设计方法,使之更加适宜现代图案设计的统筹应用,让传统艺术得以更好地传承与创新。