李叔同,清朝光绪六年农历九月二十日生于天津,字息霜,法号弘一。世祖为浙江嘉兴平湖。李叔同早年留学日本,就读于东京美术学校,归国后任过教师,编辑之职,后剃度为僧。对于促进中国近现代文化的发展,在学术界他有着不容小视的影响。在绘画、书法、广告设计及美术教育领域,他开创了中华文化之先河。他是最早将西洋画法和理论引进国内的画家,中国人体写生、石膏摹写的首创者,又是中国广告艺术的先驱、现代木刻的引领者。在书法方面,李叔同以独特的感悟力,创造了“弘体”,令人景仰。在李叔同的指点和教导下,其学生中也涌现了一批优秀的艺术家。对于李叔同的一生,他的弟子丰子恺认为：先生在每一个阶段都十分认真；每做一种人,都十分像样。他由翩翩公子变为留学生,又变为教师,最后而为和尚。对于他的人生选择,丰子恺理解为他对人生的负责。林语堂曾说：“李叔同是我们时代里最有才华的几位之一,也是最奇特,最遗世而独立的一个人。”李叔同在美术领域的成就不容忽视,他的美术思想具有开创性意义。本文从他的绘画思想、书法思想、封面广告设计思想及美术教育思想四方面展开,深挖他作品背后的态度、思想和情怀。对于绘画,李叔同主张理论和实践相结合；提倡中西绘画相借鉴；鼓励过程和成果相辉映。书法上,李叔同主张与人交流；重视章法；倡导学书先写篆字；强调修养。对于广告设计,李叔同吸收西方现代设计理念,积极传播应用。美术教育方面,李叔同提倡课前的充分准备工作；注重写生；教学过程中,以人为本；主张先器识而后文艺。清朝末年,西方思想传入中国,封建社会处于瓦解的边缘。在这样一个特殊的历史时期,思想是碰撞的火花。李叔同在美术方面探究的成果,具有丰富内涵。李叔同的美术理念,无论作品,教学案例还是美术教育态度,都包涵人格心灵美的铸造,至今仍有不可磨灭的指导意义。鲁迅《拟播布美术意见书》中提出美术者要有三要素：一曰天物,二曰思理,三日美化。无疑,李叔同是具备这三要素的传奇人物。他使中国传统文化融合西洋绘画,走在时代的前沿。社会需要这样的人格美和开拓创新的精神。在这浮躁快速的市场社会,李叔同的美术思想使我们沉淀下来。在文化快餐化的今天,他的扎实、真诚对于社会精神文明建设具有一定的现实意义。