思维产生设计，手绘表现随着艺术设计的产生而出现。手绘表现具有双重价值，或叫双重性格，即艺术价值和实用价值。本文主要研究手绘的艺术价值和实用价值,双重价值的形成过程及未来展望。总体而言，手绘表现的艺术特征是随性美观，其特征决定了手绘在设计表达中的位置，其艺术气质在表现方法和技巧中显现。通过手绘技巧,将设计师的生命和精神注入作品中，是艺术设计表现的比较重要的目标之一，对于设计师而言，在设计的过程中不断的锻炼自己，积累专业知识，最后其表现技能和设计风格慢慢成熟。所以掌握科学的学习方法是设计师的手绘表现从做作、青涩走向的成熟先决条件。所有的设计人员都让自己的手绘作品形神兼备，这也是手绘艺术价值和艺术品质的体现。　　手绘的实用价值体现在快速表现是设计者思想传达的载体。快速表现是传达专业设计人员意图的一种重要方式,更是艺术设计创作过程中的一种物化的表现形式。在设计表现的过程中，手绘表现的作品其实就是设计人员根据设计方案的需要徒手或借助其它工具绘制的图形、色彩、甚至是空间等。到现在为止，手绘在设计行业有早期的单纯的草图形式变为多种形式。而从符号学的角度来说，这些作品的符号就是图形、色彩、空间等，而图形、色彩、空间等正是表达设计人员思维最根本的内容。　　虽然现在电子计算机的用途日益广大，但设计师的手绘能力仍然至关重要。整个世界的设计人员的对于信息时代的感性认识,是从电子计算机绘图开始的。20世纪的90年代后期，好像一夜之间，设计师摆脱了专业绘图工具（尺子、绘图板等）的束缚。画图专用的工具变成了鼠标。伏案绘制的辛苦被电脑屏幕前的机械的工作方式所代替。绘图的时间只有原来的几分之一，可是融入人的思想情感的工作乐趣一点也不存在了。在一定程度上说，手绘的图纸里面张张都有个性，个性与共性的并存，是手绘的一道亮丽的风景线。也许，电脑制图更适合机器人来干。把繁重的手工绘制变成简单的计算机程序，需要操作者熟练地掌握各种绘图工具的操作技巧，并通过鼠标移动的轨迹或键盘的敲击来完成图纸的绘制。整个绘图过程是刻板与机械的，但体现于纸面的设计思想仍然来源于人的思维。　　我想，最终也不能让电脑来代替人脑，若是那样的话，这个世界将会被电脑所控制， 人将沦为计算机的奴隶，科幻电影里的想象就会变为现实。没有一个人愿意看到这一天的来临。反过来说，目前电子计算机的运算速度对训练有素的设计师的眼、手、脑配合相比，计算机的运算能力和人的思维能力是两码事，计算机永远是人的工具。若是这样的逻辑成立，设计师就一定要掌握手绘表现的能力。当然手绘的能力不是一蹴而就的，同样要付出艰辛的努力。这体现了设计人员的两种重要能力：绘图技巧与艺术素养。因此，通过艰辛的努力把手绘练好，并运用在日常的设计实践中对于设计师是至关重要的。