三维动画是一门新兴的艺术形式，不仅在动画艺术中占有越来越重要的地位，而且开始成为传统电影制作的一支新生力量，因为它能帮助导演实现他的各种愿望(包括虚拟的真实)。三维动画与二维动画最大的区别之一就是三维动画中的各个对象不是简单的一张张输入电脑的画稿，而是由动画师运用三维动画软件在计算机内部生成的具有透视关系的物体。三维动画是利用计算机软件创造一个完全虚拟的世界，而这个虚拟的世界可以和自然界一样，有相同的透视法则，相同的运动规律、重力等等。但在完全虚拟的环境中，摄影机运动不会受到任何的限制。在三维动画中，镜头我们可以理解为透过虚拟的摄影机生成的一段连续的影像画面，是组成三维影片的基本单位；是还未经剪接的经由虚拟的摄影机生成的过程连续变化的影像段落叙事单元。 现实中，摄影机的运动拍摄产生了运动镜头，运动镜头是影视艺术独有的造型手段。镜头的拍摄距离的变化、拍摄角度的变化、色彩变化、焦距的变化与摄影机的运动等因素，使影视镜头产生了不同的画面视觉效果。在动画软件中，摄影机的运动完全不受现实中的种种限制，给电影艺术带来了新的视觉冲击力。因为三维动画软件的中的摄影机是按照现实中的摄影机进行设计的，因此三维动画也使用和传统电影一样的术语，其运动镜头也是按运动方式的不同，分为推、拉、摇、移、跟、升、降等基本类型。三维动画给这几种镜头运动方式带来了很多不同于以往的视觉效果，不但让观众得到许多新奇的视觉享受，而且大大拓宽了导演表意的语言范围。我们把镜头分解开来，有推、拉、摇、移、跟、升、降这几种运动镜头，实际上，在导演的具体运用中，很多时候是把其中的几种方式结合起来使用，形成一种综合镜头。 电影艺术中有一些电影独有的技巧，使其表现力更为丰富，比如升格摄影和降格摄影。随着高速摄影机的运用，慢镜头已成为电影艺术中常用的表现技巧了。由于三维动画的加入，慢动作镜头使导演能够任意的“放大”任何运动，甚至是爆炸、碰撞等等。 随着越来越多运用三维动画镜头的影片的出现，有一种反对运用这种技术的观点出现了，认为所谓的大片，不过是一大堆技术。但是，我们应该明确的一点是，是否运用三维动画技术并不是影片成败的必然因素，技术是客观的，是人在使用它，并不能因为导演用不好这一技术而反对它、排斥它。事实上，有了三维动画镜头的加入，电影在视觉方面的娱乐性加强了。而以往人们一提到“视觉快乐，感官愉悦”就被认为是低级的，庸俗的。但是，影视艺术从根本上说，是一种大众艺术，是以服务大众，娱乐大众为最基本的目的的，这也是影视艺术区别于其他艺术的重要特质之一，因此，娱乐性就成为评价影视作品不可或缺的重要标准。况且娱乐性本身并不存在品格高低，它并不仅仅是让人们欢乐、高兴、满意、幸福，还可以让人悲痛、失望，抑郁。“总而言之，娱乐性从来不是一种单一的结构，而是一种错综复杂的网络结构，他使影视观众的审美心理在欣赏作品的艺术优化倾向中，产生情感、思维、理智、精神的共振，它是一种包括外在表征与内在意蕴的多层次、多效应、多品位的复合与潜藏的美感享受。” “电影是栖居在科技之树的艺术” 数字技术进入电影产业，是21世纪最伟大的革命，也是继无声变有声、黑白变彩色之后，电影业发生的第三次革命变化，它将为人们带来全新的电影理念，包括电影的制作、创作、表演和观众的欣赏习惯。综上所述，我认为，不能一味的排斥在电影中使用三维动画镜头或其他的电脑特技，在众多导演大量的运用三维电脑镜头和电脑合成特技之后，会越来越熟悉这种技术，进而达到艺术和技术的完美结合，会创作出更多更为优秀的经典影片。