从一开始有了绘画,影像技术就跟它注定有着千丝万缕的关系。我们都知道每一次的影像技术革新都对绘画艺术产生了或多或少的影响,在这样一个影像技术突飞猛进的时代,绘画又会有一个怎么样的变化呢?有很多的艺术家和评论家提到绘画艺术已经穷途末路。对于这样的观点让很多的绘画艺术者感到了一丝冷意。有这样观点的艺术家和评论家一定有考虑到影像技术对绘画艺术巨大影响。影像技术不断的精进让绘画艺术原有的体系不断发生着变化。十九世纪初摄影术的发明让欧洲原本追求真实的绘画艺术感受到了压力,改变似乎不可避免,印象主义、立体主义、抽象主义等等新的艺术画派也就应运而生。这时的艺术画家已经没有当初摄影术刚出现时的恐惧了,相反他们时不时会利用照片来帮助自己绘画创作,只是利用的程度还比较初级,基本上是起着速写的作用。商业社会的发展,必然将影像技术运用到各个商品中,除了照片,海报、报纸、杂志等已经融入到我们的日常生活。在杜尚在小便池上贴上艺术标签以后,这些照片、海报等影像技术的产品有了在绘画艺术中发挥作用的机会,在有些画家的作品中他们显然已经成为主角。就是在这种绘画艺术的危机中,很多艺术家开始反思并寻找着回归架上艺术的路。其中就有艺术家从照相机的角度入手回归绘画艺术的,并取得了成功。我想这样的成功不会是结束而是一个开始。谈论了像照片、报纸、海报、杂志等这样的静态影像,当然也需要关注一下动态影像。电影、录像等动态影像跟绘画艺术瞬间的画面效果多少有些矛盾。不过艺术家还是对动态的图像艺术有所期待。除了在绘画艺术上零星的探索,更多的动态影像都出现在了装置艺术上。到目前为止,动态影像对绘画艺术最大的作用是他的记录功能。这对推动绘画艺术的发展是非常有好处的。现在我们身处的是一个伟大的时代,数码电子影像已经完全占领了我们的生活。几乎没有一个现代人能够轻易地放弃它,哪怕是放弃它就一天的时间人们都会魂不守舍。毋庸置疑,数码影像已经成为我们这个时代的一个符号了。既然数码影像如此重要,那么现代的画家们又可以在它那里获得什么呢?国内外很多的学者已经非常重视影像对艺术的影响了,特别是摄影与绘画艺术的相互影响已经有比较深入的研究,但是艺术家们对摄影术的恐惧的本质很少详细描述,还有动态影像以及数码影像对绘画艺术的影响似乎不太重视。通过研究各个时期影像技术对绘画艺术的影响以及个人的实践研究得出两者将会相铺相成共同发展。现在我们要探索的就是影像技术怎么样跟绘画艺术相互融合,让两者都能在目前的水平上有一个更大的发展。我们有理由相信只要在进行绘画创作的过程中继续保持对影像技术的关注,影像技术一定会给绘画艺术一个大的回报。