楚文化渊源流长,在中国文化的长河中绽放异彩。明代中期,楚地出现了一位画家吴伟,他保留了传统的绘画技艺,继南宋传统,元人笔墨,师法浙派戴进,集众家之所长,突破传统的笔墨技艺和绘画题材及形式,带有楚地鲜明的个性特色,强调笔墨粗放、迅疾、动感、遒劲、秀逸,自成一派——江夏派。作为江夏派的吴伟,对于中国山水画的贡献功不可没,然而在明末清初的许多画家及理论家,却指责吴伟“狂态邪学”,否认吴伟及其江夏派的艺术表现力。本文将从笔墨精神传承的角度,重新梳理吴伟及江夏派在山水画中的创新、贡献及影响,肯定其在艺术史中的价值与地位,还原一个真实的吴伟与江夏派。并对江夏派兴衰的历史背景和成因做出科学的阐释,从而推导出一个画派形成、兴盛及衰落的一般规律,对于当下画派的成立提供实际的指导和启示意义,也对当代画家的艺术创作也起到具体而有实践性的重要意义。本论文主要分两条主线研究:首先,对吴伟生平事迹及性格成因、时代背景,绘画学习经历及创作生涯,来分析他的绘画作品,探讨吴伟绘画风格和艺术成就。其次,研究明朝的画派演变,从而剖析吴伟创办的江夏派的兴起和衰败的原因,并给后世带来的影响,从而指导当下画派成立与发展。本人创作作品《太行神韵》,结合了吴伟《万里江山图》的力拔山河的气势,强调了笔墨粗放、遒劲,并解析当代浙派画家的艺术特征和绘画精神,学习临摹并创作了《空翠湿人衣》。