自从20世纪90年代互联网浪潮兴起以来，“网络”从局域网、万维网发展到如今的WEB2.0移动互联网，通信科技一直在打破人类沟通的时空障碍、扩宽社会联结的新局面。艺术家作为文化领域的先锋，也不停尝试探索运用这些最新技术来扩宽艺术领域的道路以寻求更多可能性。如今在web2.0基础上，大量的社交媒体网站和手机移动通讯客户端在这几年迅速发展起来，国外的twitter、Facebook和国内的微博、微信等已经成为人们生活必不可少的信息承载媒介。由于社交媒体网络具有交互传播、及时性、个人化、公共参与范围极广等特性，一部分当代艺术家对其寄予了拓展艺术范围、改革创作方式的厚望,他们开始通过互联网这种媒介创作作品，并形成一股潮流，作为对这种潮流的肯定，惠特尼博物馆在2000年的双年展上首次将因特网艺术列入其展览内容。　　网络艺术的概念在学术界虽然没有定论，但国内外有关它的争论和探讨一直绵绵不断，这种艺术形式随着科学技术不断发展也必然出现更多的艺术创作并产生更大的影响，随着西方网络艺术的兴盛，国内的网络艺术在1990年代也慢慢兴起，部分艺术家在艺术展览和在线网络上通过互联网为媒介来做出多种尝试。　　本文旨在分析研究网络艺术创作的三种特征，即交互、参与和连接，“交互”即作品由封闭转为开放，建立一种对话交流环境，“参与”代表了互联网改变传统的个人书写形式，创造出作品的集体与合作写作，“连接”不仅表示作者与观众的连接，也包含了观众与观众的联络还有虚拟世界与现实世界的交互联接。这三种特征代表了网络艺术的创作原则和发展方向，也预示了当艺术遇上科技迸发的巨大可能性和人类不断追求的自由平等方向。　　第一章：主要总结论述了课题研究背景，国内外研究现状和研究的目的意义；　　第二章：论述了网络艺术的定义和发展历史；　　第三章：将网络艺术的创作特征总结为交互、参与、连接，并分别论述这三种特性之于创作的意义，同时列举分析国外和国内两个典型的网络艺术案：奥拉维尔·埃利亚松的月球计划和“阿斯巴甜”的淘宝店。　　第四章：介绍本人有关网络艺术的创作实践，通过对创作方式的研究来指导自我的艺术探索。