自黑格尔把美学定义为“艺术哲学”之后,艺术在美学领域就成为最具有研究价值的维度,也成为了美学领域的研究核心。美国分析美学学派作为20世纪中叶开始称雄于国际美学界的美学学派,其独特的“语言分析”方法为美学界解答艺术问题提供了新的思路和构想,也因此开创了一种新兴的美学学派。其中最负盛名的比厄斯利、维茨、古德曼、迪基、丹托、列文森等美学家们也均因自己独特的艺术观念受到了全球美学界的关注,并开始在国际美学舞台上崭露头角,他们也因此成为美学界的中流砥柱,终成一代大家。美国分析美学学派的艺术观念是该学派最具代表性的理论成果,为20世纪的先锋艺术奠定了坚实的理论基础。两者相辅相成,使得现代艺术无论是从理论上还是创作上都颠覆了传统艺术,终结了沿袭了几千年的古典艺术观念和艺术形态,在世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。而分析美学也因为成为了人们探寻西方美学史中一座无法绕开的高峰。本文对于艺术观念的梳理和分析还尚有不足之处,但也为广大研究者探索和解读该学派的艺术思想提供了一种思路。基于既有美国分析美学学派研究所取得的成果以及遗留下来的诸多问题,本文以“艺术观念”作为切入点,旨在对美国分析美学创立以来的美学家们的艺术观演变的内在脉络进行一个梳理和分析。主要分为三个版块:第一章是对美国分析美学学派做一个简要的介绍。先追溯到分析美学的缘起即维特根斯坦对分析哲学开启,以及分析哲学作为丰富的理论资源为后期分析美学的诞生奠定了坚实的基础。再对美国分析学派能称霸美学界的原因进行分析,从欧洲学术中心转移和分析哲学的崛起两个维度进行阐释。以及对艺术观念成为该学派研究的核心问题的原因进行分析来引出下一章的内容。第二章作为全文的重点版块,围绕“艺术的定义”这个问题梳理和分析了该学派最具代表性的六位美学家:维茨、比厄斯利、古德曼、迪基、丹托、列文森的艺术观念,以及20世纪中后叶基于该学派的艺术理论而创造出先锋艺术。以时间为经分别阐释六位美学家的艺术观念以及他们的理论演变过程。第三章作为最后一章对遗留下来的艺术问题诸如对“艺术的本质”的悬搁、“艺术终结论”、“艺术的未来”以及“艺术自律”这四个有关艺术观念的问题进行了反思,阐发了自己对现代艺术打破传统艺术观念这一行为的反对,对于后现代艺术的“病态化”的批判,倡导艺术回归传统的期望。